Historia del arte, del diseño y la cultura (2)

Historia medieval inglesa, BBC

2009-01-05T04:46:00.000-08:00

http://www.bbc.co.uk/history/british/middle_ages/

PROGRAMA DEL CURSO, SEGUNDO SEMESTRE DE 2008

2008-09-01T20:07:00.000-07:00

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
Programa del curso 2008-II
Diseño Industrial
Intensidad horaria: 4 horas semanales
Modalidad teórico-práctica (sin habilitación)
Profesor: Ricardo Rivadeneira (rgrivadeneirav@unal.edu.co)

HISTORIA II
Tema: Historia de la cultura material

I. OBJETIVOS GENERALES
Motivar al estudiante a fortalecer su capacidad de construcción crítica sobre los procesos del arte y el diseño a la luz de los estudios de la cultura material.

II. DESCRIPCIÓN DEL CURSO
El eje central de la clase lo constituyen las charlas, a manera de conferencias y seminarios, donde se discuten los principales problemas iconográficos de la historia del arte y del diseño. Cada semana existe una lectura de referencia que los estudiantes deben preparar para enriquecer la discusión.
IV. CRONOGRAMA
Módulo No. 1: Lecturas para una Historia de la Cultura Material
27 de agosto de 2008. Introducción y presentación del curso. Hacia una “Historia de las mercancías”. Texto: Ricardo Rivadeneira, Revista Dendrita, No.1.
2 septiembre. La cultura material en las ideas de Fernand Braudel y Norman Pounds.
4 de septiembre. Clase a cargo del monitor. El profesor asiste al 6º. Congreso Nacional de Gastronomía de Popayán, como finalista del 2do. Concurso Nacional. Texto de referencia: ARRIETA, Jorge. “La exégesis iconológica”, en Solano: alter Asís, alter Christus. Iconología del cuerpo barroco: mortificado, místico y unido. Bogotá, inédito, 2008.
9 y 11 de septiembre. Sobre la mesa: La gastronomía medieval. El estudiante visitará la página: http://expositions.bnf.fr/gastro/index.htm y analizará el texto titulado “El apetito visual: la representación del gusto y la comida” de Carolyn Korsmeyer y publicado en el libro El sentido del gusto: comida, estética y filosofía, Barcelona, Paidós, 1999.
16 y 18 de septiembre. Sobre la mesa II: La gastronomía y el diseño en el arte del renacimiento italiano. El estudiante leerá el texto: Del Uso en la pintura del profesor Rivadeneira y publicado en la Revista Dendrita No. 2. http://www.facartes.unal.edu.co/dendrita/
23 y 25 de septiembre. Semana Universitaria. No hay clase.
30 de septiembre y 2 de octubre. Primer parcial (25%).
Módulo No. 2: Lecturas a través del cuerpo
7 y 9 de octubre. El cuerpo visual

El estudiante analizará el texto de Jaime Borja, titulado “El discurso visual del cuerpo barroco neogranadino”, en: Desde el jardín de Freud, Bogotá, Facultad de Ciencias Humanas, Universidad Nacional. No. 2, 2002.
14 y 16 de octubre. El cuerpo lúdico
El estudiante analizará el texto: Homo-ludens de Johan Huizinga.
21 y 23 de octubre. Imagen y retórica del cuerpo.
El texto de análisis lo escogen los estudiantes, ya sea de la Historia de la vida privada (Dir. Georges Duby) ó de la Historia del cuerpo (Dir. Vigarello).
28 y 30 de octubre. Segundo parcial (25%).
Módulo No. 3: Imágenes y textos sagrados
4 y 6 de noviembre. Mitos y ritos. El estudiante comprenderá el texto de Mircea Eliade.
Historia de las religiones a partir de sus textos: Biblia, Corán y Torah. El estudiante visitará la página: http://expositions.bnf.fr/parole/index.htm
11 y 13 de noviembre. Diabluras y sacrilegios.
Los estudiantes leerán el texto de Paolo Vignolo: “Hic sunt caníbales: El canibalismo del Nuevo Mundo en el imaginario europeo (1492-1729)”, en Anuario Colombiano de Historia Social y de la cultura. Bogotá: Universidad Nacional. No. 32, 2005, pp. 151-188.
18 y 20 de noviembre. Espacios sagrados (arquitecturas religiosas).
25 y 27 de noviembre. Tercer parcial (25%).
2 y 4 de diciembre. La vida doméstica y la etiqueta en la Holanda del s. XVII y en la corte francesa del s. XVIII.
9 de diciembre. La industrialización y sus efectos en la vida doméstica (Londres, Paris, Bogotá). El estudiante debe realizar un ejercicio comparativo de Historia Urbana.
11 de diciembre. La vida doméstica en la Nueva Granada.
16 y 18 de diciembre. Corrección y entrega del ensayo final (25%).

PARÁMETROS DE EVALUACIÓN

Cuatro cortes evaluativos, cada uno equivalente al 25%.

Entrega final del curso

2008-07-04T16:09:00.000-07:00

Apreciados estudiantes:

La entrega final se realizará el próximo martes 22 de junio.

El martes 8 de junio definimos en conjunto el cronograma final.

Un saludo,

Ricardo Rivadeneira

Invitación a retornar a las clases

2008-05-21T04:39:00.000-07:00

Apreciados estudiantes:

De manera individual me he reunido con varios de Ustedes para expresarles mi deseo de reencontrarnos en la clase. Los espero, nuevamente, en nuestro salón mañana jueves 22 de mayo.

Cordial saludo;
RICARDO RIVADENEIRA.

Lecturas recomendadas en época de cierre

2008-04-25T17:10:00.000-07:00

Apreciados estudiantes: Mucha falta me hacen los encuentros semanales con Ustedes. Me permito recomendarles las siguientes lecturas, un saludo,
Ricardo Rivadeneira

Los textos se encuentran en:
http://www.dancingmind.co.uk/cuba%202000/Busqueda/Comisiones/bTodasComisiones.htm

El trabajo final del curso

2008-04-11T08:38:00.003-07:00

Cheselden, William, 1688-1752, A Treatise on the High Operation for the Stone, with XVII Copper-Plates, London : Printed for John Osborn, 1723, [4], xi, [1], 180 p.
http://link.library.utoronto.ca/anatomia/application/book_description.cfm?platenum=RBAI029-0014&book_id=RBAI029&plate_id=0001&size=0&query=RBAI029-0014&searchtype=description&searchstrategy=all&startrow=1&gender=all&view=any&technique=engraving/etching&colour=monochrome&sort=descriptive_title&photo=on&refine=no

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El trabajo final siempre genera muchas expectativas entre los estudiantes. Algo fundamental es que el estudiante encuentre un tema, una obra de arte o una referencia que lo motive bastante.
En esta época en la que la mediocridad se expresa a manera de "Copy-paste", cabe indicar que un buen trabajo de investigación es aquella construcción original, que da cuenta de un recorrido crítico a través de las fuentes de información.

Hoy más que antes estamos sometidos a millones de fuentes y referencias, el trabajo de un investigador (de nivel universitario) es poder discernir (diferenciar selectivamente) entre lo aquello que es útil de lo que nos distrae; quiere decir que es fácil perderse en un proceso investigativo, por eso las preguntas se tornan en líneas imaginarias que nos ayudan a mantener el rumbo correcto. Un trabajo sin preguntas no vale la pena, la tarea de Ustedes es formular y tratar de resolverlas.

El trabajo final de este semestre versa sobre las relaciones que hay entre proporcion, cuerpo y arte, la imagen que ilustra este fragmento muestra unas herramientas quirúrgicas, en ellas el cuerpo se encuentra implícito, podemos afirmar que el diseño de un objeto de esta índole obedece a un proceso guiado por múltiples abstracciones.

El trabajo

Le pedimos entonces al estudiante que tome una obra de arte del renacimiento (pintura, objeto, escultura) y la analice a partir de alguno de los tratados sobre las proporciones (Vitruvio, Alberti, Da Vinci, etc.), ese análisis implica en una segunda instancia la confrontación con la idea de cuerpo que había en la época. Posteriormente el estudiante confrontará esas ideas (gráficas, geométricas, místicas, religiosas, etc) con su propio cuerpo, como resultado de este proceso cada uno de los estudiantes realizará una serie de dibujos que analicen su cuerpo, se pueden usar fotografías, montajes e incluso retoques en programas de computadora.

Finalmente, cada uno de los estudiantes propondrá un objeto teniendo en cuenta su investigación, en él aparecerán plasmados los aspectos históricos que fueron consultados.
La entrega implica un texto memoria del proceso de investigación, incluyendo un ensayo de máximo 5 páginas y el modelo ó la maqueta motivo de la propuesta.

Cordial saludo y buena suerte con el manejo de su tiempo.

Que bueno comenzar hoy mismo.

Un afectuoso saludo;
RR.

Algunos datos para el trabajo final, Proporción: arte, cuerpo y diseño.

2008-04-11T07:48:00.000-07:00

The Proper Measure of Man:

The Anthropomorphic

Landscape in Renaissance

Art and The Origin of

Paleobiology

by ROSENBERG, Gary D., Indiana Univ, grosenbe@iupui.edu.

http://gsa.confex.com/gsa/2003AM/finalprogram/abstract_61882.

Reviewed work(s): Geometry, Proportion and the Art of Lutherie by Kevin Coates

by Ephraim Segerman

Early Music, Vol. 14, No. 2 (May, 1986), pp. 269-273 (review consists of 4 pages)

Published by: Oxford University Press

Se encuentra en la base de datos JSTOR, acceder por bibliotecas un, bases de datos:

http://www.sinab.unal.edu.co/contenido/recursos/bases.php

http://www.sinab.unal.edu.co:2065/action/showArticle?doi=10.2307/3127370&Search=yes&term=%22kevin+coates+%22&item=3&returnArticleService=showArticle&ttl=6&searchUri=%2Faction%2FdoBasicSearch%3FQuery%3Dau%3A%2522Kevin%2BCoates%2522

Kimberly Elam

http://www.idsa.org/absolutenm/templates/?a=3193&z=29

Renaissance Art

http://www.bbc.co.uk/dna/h2g2/A8249899

Historical Background and World Influences
Contributing to The Renaissance Movement by Lorraine G Huber
http://www.abstractloft.com/expressionist/artcrit.html

Art & Oil Painting Lessons

http://www.bluemoonwebdesign.com/art-lessons-7.asp

Divine Proportion: Phi In Art, Nature, and Science
by Priya Hemenway

http://www.innovationwatch.com/deepchange/books/bks_1402735227.htm

Notas primera parte del curso estudiante Karina Castro: 4.0

2008-03-31T12:32:00.000-07:00

Anatomía como conocimiento del cuerpo

2008-03-31T06:26:00.000-07:00

Los estudios del Renacimiento se encuentran fundamentados en el conocimiento de las proporciones del cuerpo humano. El estudiante puede visitar la página de la University of Toronto Library, donde encontrará un nutrido archivo visual sobre el tema.

NOTAS PRIMERA PARTE DEL CURSO (Parcial y texto escultura gótica)

2008-03-24T18:38:00.000-07:00

Alvarado Gomez	1.2
Angarita Serrano	3.8
Arevalo Morales	3.7
Arias Nemocon	4.2
Barahona Cañon	1.5
Barrera Pombo	2.2
Buitrago Montañez	5.0
Cadena Romero	0.5
Cardozo Sandoval	1.0
Castillo Diaz	5.0
Castro Solano	3.2
Ceballos	1.1
Celis Vargas	4.4
Corzo Gaitan	0.0
Estupinan Rojas	0.0
Farinango	4.1
Gaitan Cardenas	1.6
Galan Peñuela	2.0
Garcia Leon	2.5
Garcia Valdivieso	4.2
Garcia Villamizar	4.2
Leon Gerena	2.6
Llanos Molina	3.1
Lopez De Mesa	1.7
Mejia Perez	2.7
Mendez Chaparro	2.4
Merizalde Estupiñan	2.7
Meza Cristancho	0.0
Molina Soto	3.4
Morales Sanchez	1.3
Moreno Castillo	2.3
Ortiz Sanabria	3.1
Padilla Rincon	1.2
Parrado Acosta	4.3
Pinzon Parra	3.7
Rico Gil	2.5
Robles Vargas	2.0
Rodriguez Diaz	4.1
Ruiz Garcia	1.4
Ruiz Hidalgo	4.6
Sanabria Martinez	2.4
Sanchez Martinez	3.3
Suarez Garzon	3.0
Troncoso Carvajal	1.9
Umana Espinosa	4.3
Valencia Delgado	3.3
Vargas Bonilla	2.6
Vasquez Villarreal	3.1
Vera Barrera	1.7
Vivas Barrera	4.0
Zawadzky Zapata	2.2

Concierto de música barroca en el museo nacional, Sábado 22 de marzo, 6:00 p.m

2008-03-14T07:58:00.000-07:00

Theatrvm Mvndi - Música renacentista
Auditorio Teresa Cuervo Borda. Entrada libre

Sábado 22, 6:00 p.m.
El tañer y el cantar... Dueto Theatrvm Mvndi
Música renacentista española, francesa, inglesa e italiana.
Sebastián Mariño, barítono; Stefan Haas, laúd renacentista.
Obras de F. Azzaiolo, A. Boesset, G. Caccini, M. de Fuenllana, G.G. Kapsberger y
A. Mudarra.

El dueto Theatrvm Mvndi, nació en el 2007, motivado por el interés de investigar e interpretar la música renacentista de los siglos XV, XVI y comienzos del XVII. El theatrum mundi o teatro del mundo es un tópico literario que explica la sociedad y el mundo como un teatro. Mediante esta metáfora, según Platón, los humanos son y funcionan como marionetas. Una idea común entre los autores es que el ser humano adopta roles continuamente, así como el actor cambia de papel. Esto se aplica claramente a la música del renacimiento, donde los textos y las melodías reflejan el contraste y los cambios del hombre, sus sentimientos y su entorno.

El dueto está conformado por una voz y un laúd, lo cual permite explorar estilos y repertorios de diversos países y compositores. El dueto comenzó sus actividades con el proyecto Semper Dowland, centrado en la música del compositor inglés John Dowland, y se presentó en el Museo Nacional en febrero de 2007, en el marco de la exposición de pintura europea de los siglos XV al XVIII.

Sebastián Mariño, barítono
Inició sus estudios musicales en el coro infantil y juvenil de la academia musical "La Escala". Luego hizo estudios superiores con énfasis en canto, en la Pontificia Universidad Javeriana, bajo la guía del tenor venezolano, especializado en música antigua, Carlos Godoy, y los continuó con el mismo maestro en la Universidad del Bosque. Recibió clases de estilo e interpretación de la música del renacimiento y el barroco del tenor francés Raphaël Boulay. Actualmente, continúa su formación con los maestros Andrés Silva y Carlos Godoy. Ha recibido clases de Jean Tubéry, flautista y director del ensamble "La Fenice"; Raphaël Boulay, tenor miembro del ensamble "Diabolus in musica"; Cosimo Stawiarski, violinista y musicólogo; Detlef Bratsche, contratenor y clavecinista ; Elizabeth Wright, clavecinista; Jairo Serrano, tenor; y la mezzo-soprano Rosa Domínguez.

Desde el 2002 pertenece a la Sociedad Coral Santa Cecilia, dirigida por el maestro Alejandro Zuleta y desde el 2004, al coro de cámara de la misma sociedad. Con la coral ha participado en diferentes conciertos junto a las orquestas Filarmónica de Bogotá y Sinfónica Nacional. Ha hecho parte de diferentes ensambles de música antigua como Arcanvm Vocvm, Scordatura y el Ensamble del´Enzina; actualmente pertenece a los ensambles Alba Sonora, Affetti Mvsicali y Alfabeto. En el dueto Theatrvm Mundi está adelantando un trabajo de interpretación e investigación de la música renacentista española, inglesa, francesa e italiana.

Como solista se ha presentado en la Universidad Javeriana, los auditorios de las universidades Jorge Tadeo Lozano y Externado, el Museo de Arte Colonial, el Foyer del Teatro Colón y el Claustro de Santo Domingo en Cartagena. Su repertorio abarca principalmente, desde el canto gregoriano y la Edad Media hasta el clasicismo, con énfasis en obras para voz y laúd del renacimiento y el barroco temprano.

Stefan Haas, laúd renacentista
Inició estudios de guitarra a los 14 años con Jorge Cuenca. En el 2002 estudió música con énfasis en guitarra, en la Universidad Javeriana con el maestro Carlos Posada y luego continuó con énfasis en laúd, con el maestro Armando Fuentes. Ha tomado cursos con la clavecinista estadounidense Elizabeth Wright, el tenor colombiano Jairo Serrano, el tenor venezolano Carlos Godoy, la soprano colombiana Francy Acosta y el contratenor y clavecinista alemán Detlef Bratsche.

Desde el 2004 colabora con el Ensamble de Música Barroca de la Universidad Nacional, dirigido por el maestro Egberto Bermúdez, y como acompañante a cantantes de diferentes universidades. Actualmente pertenece al ensamble de música barroca Affetti Mvsicali y al dueto Theatrvm Mundi. En agosto del 2007 participó en el montaje del Orfeo de Claudio Monteverdi, y asistió a cursos con el laudista italiano Daniele Caminiti.

Gastronomía medieval, Escuela de Ciencias Gastronómicas de Bra, Italia (Slowfood)

2008-03-03T17:55:00.001-08:00

El capítulo dedicado a la Historia de la Alimentación en la Edad Media tiene como texto de referencia: "Los oficios de la alimentación" de François Desportes, publicado en J.-L. Flandrin - M. Montanari (ed. by), Food: A Culinary History from Antiquity to the Present, Columbia University Press 1999, Chapter XXIV.

Los estudiantes cuentan con la posibilidad de leer el texto en español proveniente de la Biblioteca del Profesor Rivadeneira. El libro que utilizamos es el mismo que emplea la Universidad de Ciencias Gastronómicas de la Universidad de Bra en Italia, fundada por el profesor Carlo Petrini, creador del movimiento Slow Food. El profesor Rivadeneira se encuentra vinculado a este movimiento a través del Convivium del Pacífico (www.slowfood.com).

A continuación una referencia adicional, consiste en la conferencia que dictó el profesor

Bruno Laurioux de la Universidad de Paris 1 (Sorbone-Panteone) titulada:
History of Food and Cuisine - Middle Ages and Early Modern Age
Topics:
The construction of a European food model between the Middle Ages and the early Modern Age.
Suggested Reading:
M.Montanari, The Culture of Food, Oxford UK/Cambridge USA, Blackwell, 1994 (paperback 1996).

http://www.unisg.it/upload/docs/Guide%20to%20the%20Master%20in%20Food%20Culture%202006-2007.pdf

Finalmente, recomendamos visitar la revista:
Nuevo Mundo
http://nuevomundo.revues.org/sommaire140.html
especialmente el artículo
Sobre el papel de la mujer en la Edad Media en Bilbao
http://nuevomundo.revues.org/document21533.html

Historia del Vidrio, libro recomendado

2008-02-14T07:02:00.001-08:00

Jacqueline Du Pasquier
http://www.eyrolles.com/Loisirs/Livre/9782707205032/livre-histoire-du-verre-le-moyen-age.php

Présentation par l'éditeur

Si les vitraux des grandes cathédrales gothiques témoignent encore aujourd'hui de l'importance de la production verrière au Moyen Âge, il reste en revanche peu d'objets en verre de cette période. Mise à part la haute époque mérovingienne durant laquelle les rites d'inhumation ont préservé un mobilier révélateur d'un grand raffinement, où le verre a sa place, nous ne savons plus grand-chose d'une création que seules les découvertes et les reconstitutions archéologiques nous révèlent peu à peu. Toutefois, la peinture et l'enluminure de manuscrits ont, à auxquels, en raison même de leur transparence, se trouve liée toute une symbolique riche, et complexe.

Ainsi jusqu'à la fin du XV^e siècle, le verre et sa représentation dans les arts son-ils inséparables l'un de l'autre et complémentaires.

Au sommaire

L'héritage du passé
Fabrication du verre au Moyen Âge
Archéologie et sources écrites
Le verre mérovingien
Richesse du mobilier funéraire mérovingien
mérovingien
L'époque carolingienne
Découverte d'un encrier
Lampes de verre
Le verre gothique
Les verres de sainte Hedwige
Une production courante
Verres à décor émaillé
Verres à décor de gouttes rapportées
Verres à tige et gobelets
Le verre dans la peinture
Le verre plat à l'époque gothique
Du métal poli au verre étamé
Fonction du miroir
Au service de la science
Le verre vénitien

http://www.infovitrail.com

Sobre la construcción de catedrales

2008-02-08T11:24:00.000-08:00

Masonería en Israel
http://www.geocities.com/masoneriaisrael/pf3.html
http://video.google.com/videoplay?docid=-8535789150894959894&q=history+freemason&total=346&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0

PROGRAMA DEL CURSO, PRIMER SEMESTRE 2008

2008-02-04T20:02:00.001-08:00

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

Programa del curso

HISTORIA 2, HISTORIA DE LA CULTURA MATERIAL

Diseño Industrial

Intensidad horaria: 4 horas semanales

Modalidad teórico-práctica (sin habilitación)

Profesor: Ricardo Rivadeneira.

rgrivadeneirav@unal.edu.co

OBJETIVOS GENERALES.

Despertar la sensibilidad estética frente a los temas presentados en el curso.
Introducir al estudio de la iconografía del arte en su relación con la vida cotidiana y los objetos de uso presentes en las épocas paleocristiana, medieval, renacentista y barroco.
Aproximarse a la historia del objeto de una manera teórico-práctica, rescatando la dimensión creativa y lúdica del estudiante.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO.

El curso propone una reflexión permanente sobre la historia de los objetos de uso y su relación con los diferentes contextos artísticos, sociales, políticos, económicos. Se presentan tres momentos fundamentales: La Edad Media, El Renacimiento y el Barroco. A través de disertaciones, lecturas y análisis de imágenes se conduce al estudiante a profundizar en la reflexión sobre la producción, apropiación y uso de obras destacadas. El objeto proto-industrial, el objeto religioso, el objeto cotidiano y sus espacios de producción y uso se constituyen en los principales puntos de referencia.

MÉTODO.

El curso es de tipo teórico-práctico. Las sesiones de los martes corresponden a presentaciones temáticas y discusiones, los jueves se realizan ejercicios orientados a fortalecer las capacidades investigativas y de creación de diseño. Todos los estudiantes deberán compilar sus trabajos en una carpeta que es evaluada una vez en el semestre (15%), se realizan tres pruebas escritas a manera de parciales (cada una con un valor del 15%, y que suman 45%), además se realiza un trabajo final (dividido en dos partes, cada una con un valor del 20%, y que suman 40%). Para un mejor desarrollo del curso el estudiante iniciará su carpeta con una copia de este programa. De ser necesario podrá realizarse un examen al final del curso.

El trabajo final consiste en el seguimiento iconográfico a una pintura histórica que permita un análisis de sus objetos, espacio y cotidianidad. El estudiante reconstruirá de manera tridimensional la pintura, propondrá nuevas aproximaciones y lecturas, realizará un texto monográfico de investigación y presentará su trabajo sustentándolo públicamente.

Programación:

Primer módulo

Visiones de la Edad media

Semana 1. La visión mística: el ermitaño en el desierto

Jacques Le Goff. Lo maravilloso y lo cotidiano en el Occidente medieval.

Semana 2. La visión comercial

Jacques Le Goff. “Mercaderes, banqueros e intelectuales”, en, En busca de la Edad Media, Barcelona, Paidós, 2003, págs. 65-86.

Lecturas complementarias:

Alberto Manguel, Una historia de la lectura, Bogotá, Norma, 1999.

Guglielmo Cavallo, Roger Chartier, Historia de la lectura en el mundo occidental, Madrid, Santillana-Taurus, 1998.

Sergio Pérez Cortés, El monje medieval ante su página, en, Revista Historia y Grafía. UNAM, enero-junio de 1998.

Semana 2. La visión de la cultura material.

“Historia del mueble medieval” en, Edward Lucie-Smith, Breve Historia del Mueble, London, Thames and Hudson, 1993, chapter III.

Semana 3. Una visión luminosa

“Abbot Suger of Saint Denis, The Patron of the Arts”, en, Teresa G. Frisch, Gothic Art 1140-c.1450, Prentice Halla, Englewood, New Jerssey, 1971, chapter 1.

Lectura complementaria: John Gage, “Una estética dionisiana”, en: Color y cultura, la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción, Madrid, Siruela, 2001, capitulo 4, pàgs. 69-78.

Semana 3. Una visión técnica

Sarah Brown, David O´Coonor, Vidrieros, artesanos medievales, Madrid, Akal, 1999.

Lectura complementaria: Kenneth Chang, “Las nanopartículas en las vidrieras medievales”, en: The New York Times, publicado en El Tiempo, Domingo 20 de marzo de 2005, pág.6.

Lawrence Gowing (Dir.), “Arte románico y gótico”, en: Historia del Arte (paleocristiano y medieval), Andrómeda Oxford, 2001.

Semana 4. Una visión a la vida cotidiana

Presentación del estudiante Jorge Arrieta.

Semana 4. Julio Valdeón Baruque, La vida cotidiana en la Edad Media, Madrid, Dastin Export, 2004.

Se recomienda la novela La dama y el unicornio de Tracy Chevalier, Santillana, 2003.

Semana 4. Parcial (15%)

Semana 5. Una vision oscura

Franco Cardina. Magia, brujería y superstición en el Occidente Medieval, Barcelona, Peníncula, 1999.

Semana 5. Una visión urbana

Henri Perenne, Las ciudades de la Edad Media, Presse Universitaires de France. 1971 (edición en español. Madrid. Alianza. 1997. Capítulos 1-8).

Semana 6. Una visión gastronómica

Alfio Cortones. “Autoconsumo y mercado: la alimentación rural y urbana en la baja Edad Media”, en Historia de la Alimentación. Pag. 543-557.

Semana 6. Francoise Desportes. Los oficios de la alimentación. Pag. 559-575.

Se recomienda ver la exposición virtual sobre Gastronomía Medieval (http://expositions.bnf.fr/gastro/index.htm).

Módulo intermedio

Semana 7. El mundo en el siglo XV

Cultura material islámica y Lejano Oriente.

José Alcina Franch, et al, El mundo en el Siglo XV, Sevilla, Sociedad Estatal para la Exposición Universal, 1992.

Semana 7. Evaluación (15%): Ejercicio comparativa con piezas del Museo del Cairo, Museo Louvre (www.louvre.fr), British Museum (www.thebritishmuseum.ac.uk/cm/cmnoex.html, www.museum-mile.org) y el Museo Victoria & Albert (www.vam.ac.uk). El estudiante escoge como mínimo dos objetos (de museos distintos) y los trabajo generando un texto que analice el uso, la forma, el material, la producción, el valor simbólico y la dimensión social.

Segundo módulo

Semana 8. El objeto en el espacio del Renacimiento

El espacio y la vida cotidiana del Renacimiento. Visita a la exposición virtual del Museo Victoria & Albert, La casa del renacimiento, http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1487_renaissance/index.html

Semana 8. Frances Borzello, At home, London,Thames and Hudson, 2006.

Lecturas complementarias:

Erwin Panofsky, La perspectiva como forma simbólica (1927), Barcelona, Tusquets, 1990.

Erwin PANOFSKY, Renacimiento y renacimientos en el arte Occidental, Madrid, Alianza, 1983.

Alfred Crosby, La medida de la realidad, la cuantificación y la sociedad occidental (1250-1600), Barcelona, Crítica, 1998.

Michael Baxandal, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, Barcelona, Gustavo Gili, 1978.

Semana 9. Grandes artistas del Renacimiento

Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, etc.

Leonardo Da Vinci, Tratados de la pintura, Madrid, Nacional, 1983.

“Experiencia, experimento y diseño en Leonardo Da Vinci”, a partir de la exposición del MuseoVictoria & Albert, http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1384_leonardo/

Semana 9. Estudios del renacimiento

Ernest Gombrich, Norma y forma, estudios sobre el arte del Renacimiento, Madrid, Alianza, 1984.

Rosa Letts, El Renacimiento, Barcelona, Gustavo Gili, 1985.

Semana 10. El objeto en el ámbito Barroco

Texto de básico de referencia: Rolf Toman (ed.), El Barroco, Köln, Könemann, 1997.

Semana 10. El Arca rusa de Alexander Sokurov.

Jueves: Análisis y discusión de la película El Arca rusa.

El Museo Hermitage:

http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Además en: Revista Museum International 217de la UNESCO,

http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Semana 11. El arte y el espacio interior en la Holanda del siglo XVII

Introducción a la obra de Jan Vermeer. Witold Rybszynski, “La domesticidad”, en, La casa, historia de una idea, Madrid, Nerea, 1999, cap. 3, pags. 61-84.

Semana 11. Análisis del texto y de la película: La joven del arte de perla basada en la novela de Tracy Chevalier, Santillana, 1999.

Evaluación 15%

Semana 12. El mobiliario y el diseño en la corte francesa en el siglo XVIII

Martes: La pintura de Watteau y Fragonard.

Jueves: El mobiliario francés en la época de los reyes Luís XIV, Luís XV, Luís XVI.

Francis Rousseau, El gran libro de los muebles, estilos del siglo XVI al XX, Barcelona, Iberlibro, 2000.

Phyllis Bennet Oates, Historia dibujada del mueble occidental, Madrid, Celeste, 1995.

Semana 12. Francia Siglo XVIII

Martes: La Revolución Francesa

Jueves: La enciclopedia, la cultura material y los gremios en Francia.

El coleccionismo en Francia, El Palacio del Louvre, en, Revista Museum International 217 de la UNESCO,

http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Semana 13, 14, 15 y 16. Ejercicio de elaboración de la pieza de mobiliario.

Semana 17. Entrega final. 40%.

Jacques Le Goff, Medievalista

2008-02-02T13:30:00.000-08:00

"Seguimos viviendo en la Edad Media", dice Jacques Le Goff

Fue una etapa brillante, dice el historiador

PARIS.– Discípulos y colegas llaman al francés Jacques Le Goff “el ogro historiador”. Es una referencia al desaparecido Marc Bloch, cofundador de l’Ecole des Annales, quien afirmaba que un buen historiador “se parece al ogro de la leyenda: allí donde huele carne humana, sabe que está su presa”.

De un ogro, Jacques Le Goff tiene la estatura y el apetito. También tiene una insaciable curiosidad que lo llevó a transformarse en una referencia mundial sobre la historia de la Edad Media, período al cual el hombre contemporáneo le debe muchas de sus conquistas, dice.

A los 82 años, Jacques Le Goff sigue trabajando, a pesar de la profunda tristeza que le provocó la reciente muerte de su esposa –después de casi 60 años de vida en común– y de una caída que desde 2003 lo mantiene recluido en su departamento de París.

Con cualquiera de sus libros –tantos que podrían formar una biblioteca– todo lector se siente inteligente y erudito.

Aún más que sus condiscípulos George Duby, Emmanuel Le Roy Ladurie y François Furet, Le Goff recurrió a todas las disciplinas para estudiar la vida cotidiana, las mentalidades y los sueños de la Edad Media: antropología, etnología, arqueología, psicología? Sus obras mezclan conocimiento y perspectivas. Con ellas es posible introducirse en un medioevo fascinante, donde se estudiaba y se enseñaba a Aristóteles, Averroes y Avicenas, las ciudades comenzaban a forjarse una idea de la belleza y los burgueses financiaban catedrales que inspirarían a Gropius, Gaudi y Niemeyer. En esa Edad Media masculina, la mujer era respetada, las prostitutas, bien tratadas y hasta desposadas, y solía suceder que las jovencitas aprendieran a leer y a escribir.

-Los historiadores no consiguen ponerse de acuerdo sobre la cronología de la Edad Media. ¿Cuál es la correcta, a su juicio?

-Es verdad que no todos los historiadores coinciden en esa cronología. Para mí, la primera de sus etapas comienza en el siglo IV y termina en el VIII. Es el período de las invasiones, de la instalación de los bárbaros en el antiguo imperio romano occidental y de la expansión del cristianismo. Déjeme subrayar que Europa debe su cultura a la Iglesia. Sobre todo, a San Jerónimo, cuya traducción latina de la Biblia se impuso durante todo el medioevo, y a San Agustín, el más grande de los profesores de la época.

-Usted, gran anticlerical, jamás deja de destacar el papel de la Iglesia en los mayores logros de la Edad Media.

-¡Pero no es necesario ser un ferviente creyente para hablar bien de la Iglesia! También soy un convencido partidario del laicismo: principio admirable, establecido por el mismo Jesús cuando dijo: "Al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios". Pero, volviendo a la cronología, la segunda etapa está delimitada por el período carolingio, del siglo VIII al X.

-El imperio de Carlomagno fue, para muchos, el primer intento verdadero de construcción europea?

-Falso. En realidad se trató del primer intento abortado de construcción europea. Un intento pervertido por la visión "nacionalista" de Carlomagno y su patriotismo franco. En vez de mirar al futuro, Carlomagno miraba hacia atrás, hacia el imperio romano. La Europa de Carlos V, de Napoleón y de Hitler fueron también proyectos antieuropeos. Ninguno de ellos buscaba la unidad continental en la diversidad. Todos perseguían un sueño imperial.

-Usted escribió que a partir del año 1000 apareció una Europa soñada y potencial, en la cual el mundo monástico tendría un papel social y cultural fundamental.

-Así es. Una nueva Europa llena de promesas, con la entrada del mundo eslavo en la cristiandad y la recuperación de la península hispánica, que estaba en manos de los musulmanes. Al desarrollo económico, factor de progreso, se asoció una intensa energía colectiva, religiosa y psicológica, así como un importante movimiento de paz promovido por la Iglesia. El mundo feudal occidental se puso en marcha entre los siglos XI y XII. Esa fue la Europa de la tierra, de la agricultura y de los campesinos. La vida se organizaba entre la señoría, el pueblo y la parroquia. Pero también entraron en escena las órdenes religiosas militares, debido a las Cruzadas y a las peregrinaciones que transformarían la imagen de la cristiandad. Entre los siglos XIII y XV, fue el turno de una Europa suntuosa de las universidades y las catedrales góticas.

-En todo caso, para usted, la Edad Media fue todo lo contrario del oscurantismo.

-Aquellos que hablan de oscurantismo no han comprendido nada. Esa es una idea falsa, legado del Siglo de las Luces y de los románticos. La era moderna nació en el medioevo. El combate por la laicidad del siglo XIX contribuyó a legitimar la idea de que la Edad Media, profundamente religiosa, era oscurantista. La verdad es que la Edad Media fue una época de fe, apasionada por la búsqueda de la razón. A ella le debemos el Estado, la nación, la ciudad, la universidad, los derechos del individuo, la emancipación de la mujer, la conciencia, la organización de la guerra, el molino, la máquina, la brújula, la hora, el libro, el purgatorio, la confesión, el tenedor, las sábanas y hasta la Revolución Francesa.

-Pero la Revolución Francesa fue en 1789. ¿No se considera que la Edad Media terminó con la llegada del Renacimiento, en el siglo XV?

-Para comprender verdaderamente el pasado, es necesario tener en cuenta que los hechos son sólo la espuma de la historia. Lo importante son los procesos subyacentes. Para mí, el humanismo no esperó la llegada del Renacimiento: ya existía en la Edad Media. Como existían también los principios que generaron la Revolución Francesa. Y hasta la Revolución Industrial. La verdad es que nuestras sociedades hiperdesarrolladas siguen estando profundamente influidas por estructuras nacidas en el medioevo.

-¿Por ejemplo?

-Tomemos el ejemplo de la conciencia. En 1215, el IV Concilio de Latran tomó decisiones que marcaron para siempre la evolución de nuestras sociedades. Entre ellas, instituyó la confesión obligatoria. Lo que después se llamó "examen de conciencia" contribuyó a liberar la palabra, pero también la ficción. Hasta ese momento, los parroquianos se reunían y confesaban públicamente que habían robado, matado o engañado a su mujer. Ahora se trataba de contar su vida espiritual, en secreto, a un sacerdote. Tanto para mí como para el filósofo Michel Foucault, ese momento fue esencial para el desarrollo de la introspección, que es una característica de la sociedad occidental. No hace falta que le haga notar que bastaría con hacer girar un confesionario para que se transformara en el diván de un psicoanalista.

-Usted habla de emancipación de la mujer en la Edad Media. ¿Pero aquella no fue una época de profunda misoginia?

-Eso dicen y, naturalmente, hay que poner las cosas en perspectiva. Yo sostengo, sin embargo, que se trató de una época de promoción de la mujer. Un ejemplo bastaría: el culto a la Virgen María. ¿Qué es lo que el cristianismo medieval inventó, entre otras cosas? La Santísima Trinidad, que, como los Tres Mosqueteros, eran, en realidad, cuatro: Dios, Jesús, el Espíritu Santo y María, madre de Dios. Convengamos en que no se puede pedir mucho más a una religión que fue capaz de dar estatus divino a una mujer. Pero también está el matrimonio: en 1215, la Iglesia exigió el consentimiento de la mujer, así como el del hombre, para unirlos en matrimonio. El hombre medieval no era tan misógino como se pretende.

-La invención del purgatorio, a mediados del siglo XII, parece haber sido también uno de los momentos clave para el desarrollo de nuestras sociedades actuales.

-Así es. Curiosamente, lo que comenzó como un intento suplementario de control por parte de la Iglesia, concluyó permitiendo el desarrollo de la economía occidental tal como la practicamos en nuestros días.

-¿Cómo es eso?

-La invención del purgatorio se produjo en el momento de transición entre una Edad Media relativamente libre y un medioevo extremadamente rígido. En el siglo XII comenzó a instalarse la noción de cristiandad, que permitiría avanzar, pero también excluir y perseguir: a los herejes, los judíos, los homosexuales, los leprosos, los locos... Pero, como siempre sucedió en la Edad Media, cada vez que se hacían sentir las rigideces de la época los hombres conseguían inventar la forma de atenuarlas. Así, la invención de un espacio intermedio entre el cielo y el infierno, entre la condena eterna y la salvación, permitió a Occidente salir del maniqueísmo del bien y del mal absolutos. Podríamos decir también que, inventando el purgatorio, los hombres medievales se apoderaron del más allá, que hasta entonces estaba exclusivamente en manos de Dios. Ahora era la Iglesia la que decía qué categorías de pecadores podrían pagar sus culpas en ese espacio intermedio y lograr la salvación. Una toma de poder que, por ejemplo, permitiría a los usureros escapar al infierno y hacer avanzar la economía. También serían salvados de este modo los fornicadores.

-Pero hasta la aparición del sistema bancario reglamentado, en el siglo XVIII, tanto la Iglesia como las monarquías sobrevivieron gracias a los usureros. ¿Por qué condenarlos al infierno?

-Porque así lo establecían las escrituras, como en la mayoría de las religiones. En el universo cristiano medieval, la usura era un doble robo: contra el prójimo, a quien el usurero despojaba de parte de su bien, pero, sobre todo, contra Dios, porque el interés de un préstamo sólo es posible a través del tiempo. Y como el tiempo en el medioevo sólo pertenecía a Dios, comprar tiempo era robarle a Dios. Sin embargo, el usurero fue indispensable a partir del siglo XI, con el renacimiento de la economía monetaria. La sed de dinero era tan grande que hubo que recurrir a los prestamistas. Entonces la escolástica logró hallarles justificaciones. Surgió así el concepto de mecenas. También se aceptó que prestar dinero era un riesgo y que era normal que engendrara un beneficio. En todo caso, y sólo para los prestamistas considerados "de buena fe", el purgatorio resultó un buen negocio.

-La Edad Media también inventó el concepto de guerra justa, vigente hasta nuestros días, como lo demostraron los debates en la ONU sobre la guerra en Irak. Curioso, ya que el cristianismo es portador de un ideal de paz. Hasta se podría decir que es antimilitarista.

-Es verdad. Ordenándole a Pedro que enfundara su espada, Cristo dijo: "Quien a hierro mate, a hierro morirá". Los primeros grandes teóricos cristianos latinos eran pacifistas. Pero todo cambió a partir del siglo IV, cuando el cristianismo se transformó en religión de Estado.

-En otras palabras, los cristianos se vieron obligados a cristianizar la guerra.

-En esa tarea tendrá un papel fundamental San Agustín, el gran pedagogo cristiano. Para él, la guerra es una consecuencia del pecado original. Como éste existirá hasta el fin de los tiempos, la guerra también existirá por siempre. San Agustín propuso, entonces, imponer límites a esa guerra. En vez de erradicarla, decidió confinarla, someterla a reglas. La primera de esas reglas es que sólo es legítima la guerra declarada por una persona autorizada por Dios. En la Edad Media, era el príncipe. Hoy es el Estado, el poder público. La segunda regla es que una guerra es justa sólo cuando no persigue la conquista. En otras palabras: las armas sólo se toman en defensa propia o para reparar una injusticia. Esas reglas siguen perfectamente vigentes en nuestros días.

-¿Se podría decir que el hombre medieval trataba de preservar la cristiandad de todo aquello que amenazaba su equilibrio?

-Constantemente. Déjeme evocar como ejemplo el que para mí fue el aspecto más negativo de la época: la condena absoluta del placer sexual, simbolizado por el llamado "pecado de la carne". La alta Edad Media asumió las prohibiciones del Antiguo Testamento. Desde entonces, el cuerpo fue diabolizado, a pesar de algunas excepciones, como Santo Tomás de Aquino, para quien era lícito el placer en el acto amoroso. Frente a la opresión moral, la sociedad medieval reaccionó con la risa, la comedia y la ironía. El universo medieval fue un mundo de música y de cantos, promovió el órgano e inventó la polifonía.

-Hace un momento hizo referencia a los fornicadores que tuvieron un lugar en el purgatorio. ¿Cómo fue esto posible en una época de tanta represión sexual?

-Hay una anécdota que ilustra perfectamente la dualidad medieval. El rey Luis IX de Francia, que después sería canonizado como San Luis, tenía una vitalidad sexual desbordante. En los períodos en que las relaciones carnales eran lícitas (fuera de las fiestas religiosas), el monarca no se contentaba con reunirse con su esposa por las noches. También lo hacía durante el día. Esto irritaba mucho a su madre, Blanca de Castilla, que en cuanto se enteraba de que su hijo estaba con la reina intentaba introducirse en la habitación para poner fin a sus efusiones. Luis IX decidió entonces poner un guardián ante su puerta, que debía prevenirlo y darle tiempo de disimular su desenfreno. Ese hombre lleno de ardor tuvo once hijos y cuando partió a la Cruzada, en 1248, llevó a su mujer, a fin de no privarse de sus placeres sexuales. ¡No imaginará usted que la Iglesia podía enviar a San Luis a arder en el fuego eterno del infierno!

-¿También podríamos decir que la Edad Media inventó el concepto de Occidente?

-La palabra "Occidente" no me gusta. Pronunciada por los occidentales, tiene un contenido de soberbia para el resto del planeta.

-Pero entonces, ¿cómo definir, por ejemplo, a América, heredera de Europa?

-América ha dejado de ser la heredera de Europa. Lo fue hasta finales de la Segunda Guerra Mundial, cuando tanto Estados Unidos como el resto del continente dejaron de tener al hombre como centro de sus preocupaciones.

-Usted es un apasionado estudioso de la imaginación colectiva de la Edad Media. ¿Por qué eso es tan importante?

-Felizmente, las nuevas generaciones de historiadores siguen cada vez más esa tendencia. La imaginación colectiva se construye y se nutre de leyendas, de mitos. Se la podría definir como el sistema de sueños de una sociedad, de una civilización. Un sistema capaz de transformar la realidad en apasionadas imágenes mentales. Y esto es fundamental para comprender los procesos históricos. La historia se hace con hombres de carne y hueso, con sus sueños, sus creencias y sus necesidades cotidianas.

-¿Y cómo era esa imaginación medieval?

-Estaba constituida por un mundo sin fronteras entre lo real y lo fantástico, entre lo natural y lo sobrenatural, entre lo terrenal y lo celestial, entre la realidad y la fantasía. Si bien los cimientos medievales de Europa subsistieron, sus héroes y leyendas fueron olvidados durante el Siglo de las Luces. El romanticismo los resucitó, cantando las leyendas doradas de la Edad Media. Hoy asistimos a un segundo renacimiento gracias a dos inventos del siglo XX: el cine y las historietas. El medioevo vuelve a estar de moda con "Harry Potter", "La guerra de las galaxias" y los videojuegos. En realidad, la Edad Media tiene una gran deuda con Hollywood. Y viceversa. Pensé alguna vez que provocaría un escándalo afirmando que el medioevo se había prolongado hasta la Revolución Industrial. La verdad es que ha llegado hasta nuestros días.

-¿Se podría decir entonces que seguimos viviendo en la Edad Media?

-Sí. Pero esto quiere decir todo lo contrario de que estamos en una época de hordas salvajes, ignorantes e incultas, sumergidos en pleno oscurantismo. Estamos en la Edad Media porque de ella heredamos la ciudad, las universidades, nuestros sistemas de pensamiento, el amor por el conocimiento y la cortesía. Aunque, pensándolo bien, esto último bien podría estar en vías de extinción.

Por Luisa Corradini

Journal of Design History, Oxford University Press

2007-12-27T19:10:00.000-08:00

http://jdh.oxfordjournals.org/current.dtl

Notas finales en el SIA

2007-12-18T20:14:00.000-08:00

Apreciados estudiantes:

Las notas finales del curso las pueden consultar ingresando a su cuenta en el sistema de información académica (SIA).

Cordial saludo y felices fiestas,

RICARDO RIVADENEIRA

Notas Examen final

2007-12-18T18:17:00.000-08:00

	ex.final
Acosta Zuluaga	4
Arias Gomez	0
Arrieta Otero	4,5
Barahona Cañon	1
Barrera Pombo	4
Betancourt	3,8
Castañeda Lopez	3
Cortes Pedraza	3,6
Cubides Lopez	3,9
Dueñas Garces	3,5
Escobar Duran	3,5
Escobar Silva	4,5
Forero Cortes	4,2
Fuentes Arciniegas	4,2
Garcia Cardenas	4,2
Giraldo Vasquez	0
Gomez Monsalve	4
Gonzalez Barahona	4
Gonzalez Sanchez	3,8
Guevara B.	2
Hernandez Garcia	4
Herrera Tisnes	4,4
Horta Buitrago	4,3
Laverde Campos	3,7
Leon Gerena	3,7
Lopez Salcedo	3,7
Lozano Muñoz	4,5
Merizalde Estupiñan	0
Meza Cristancho	0
Molina Garces	4,3
Molina Soto	4
Moreno Castillo	0
Nieto Sanchez	4
Orjuela Cuestas	2,4
Ortega Uribe	4
Ospina Palomo	5
Pinzon Parra	0
Porras Gutierrez	4,4
Ramirez Martinez	2,3
Ramirez Sarmiento	0
Ramirez Torres	4,5
Rincon Peña	3,7
Roldan Munera	4,2
Romero Otero	5
Ruiz Garcia	0
Sanabria Rojas	3,8
Sanchez Martinez	3,7
Sanchez Rios	3
Sirlopu Castillo	4,5
Trejos Sanchez	3,4
Vera Barrera	0

Galería de trabajos finales

2007-12-16T06:06:00.001-08:00

No al Copy-paste

2007-12-09T16:07:00.001-08:00

Se han escuchado voces de arrepentimiento, esperamos que la lección se encuentre aprehendida. Diga no al copy-paste.

Notas entrega final y acumulado

2007-12-09T16:00:00.001-08:00

66%		objetofinal	textofinal
3,8	Acosta Zuluaga	3,5	3
2,7	Arias Gomez	4,1	3,9
4,4	Arrieta Otero	p	p
1,8	Barahona Cañon	np	np
2,2	Barrera Pombo	np	np
3,1	Betancourt	5	4,2
3,6	Castañeda Lopez	3,2	3,8
4	Cortes Pedraza	3,1	4
3,2	Cubides Lopez	1	4,3
4	Dueñas Garces	3,5	4
3,8	Escobar Duran	3,3	3,3
2,5	Escobar Silva	2,5	3,4
3,9	Forero Cortes	p	p
2,55	Fuentes Arciniegas	3,5	2,5
2,9	Garcia Cardenas	2	4,4
PF	Giraldo Vasquez	np	np
3,6	Gomez Monsalve	1	0
4,6	Gonzalez Barahona	4,5	4,6
3,9	Gonzalez Sanchez	3,2	3,5
4,2	Guevara B.	4	4,6
3,5	Hernandez Garcia	2,6	3,9
3,4	Herrera Tisnes	3,4	3,9
4,1	Horta Buitrago	4,5	4,3
3,3	Laverde Campos	2	np
2,6	Leon Gerena	2,5	4,1
4	Lopez Salcedo	np	np
3,1	Lozano Muñoz	5	5
3,2	Merizalde Estupiñan	np	np
2,6	Meza Cristancho	np	np
4,1	Molina Garces	4,2	5
1,4	Molina Soto	2	1
0,65	Moreno Castillo	np	np
4,2	Nieto Sanchez	4,2	5
4	Orjuela Cuestas	3,7	4
4,2	Ortega Uribe	3,7	4,2
4,1	Ospina Palomo	np	np
3,6	Pinzon Parra	np	np
4,2	Porras Gutierrez	2	4
4,2	Ramirez Martinez	5	5
3,5	Ramirez Sarmiento	3	4,5
3,2	Ramirez Torres	3,8	4
2,7	Rincon Peña	3,3	2,5
4,1	Roldan Munera	3,9	5
4,2	Romero Otero	5	5
0,7	Ruiz Garcia	np	np
4,4	Sanabria Rojas	np	np
2,5	Sanchez Martinez	2,5	0
3,4	Sanchez Rios	1,5	2,5
4,1	Sirlopu Castillo	3,5	5
3,2	Trejos Sanchez	3,2	2,5
1,9	Vera Barrera	1,5	0

Examen final

2007-12-05T13:36:00.000-08:00

De firma Steen & Zonen

'Wat spijt dat zulk een grooten geest een losbol is geweest.'

Redacte un ensayo que compare iconográficamente las imágenes de Jan Steen que aparecen en la página www.digischool.nl/.../burger17de/steen/Steen.ht
El trabajo debe remitirse al libro de Peter Burke y tener como referencia el texto Del Uso en la Pintura de Ricardo Rivadeneira (revista dendrita No. 2, suministrado en fotocopia a cada estudiante).
Máximo dos cuartillas, mínimo una.
Debidamente marcado y entregado en un sobre sellado en el Instituto de Investigaciones Estéticas, el lunes 10 de diciembre.
Cordial saludo,
Ricardo Rivadeneira

Sobre el modelo en alambre

2007-09-25T11:38:00.000-07:00

Este ejercicio y en general todo el curso tiene un énfasis exploratorio, por eso la necesidad de recurrir a la iconografía como método.
Teniendo en cuenta ese aspecto, es conveniente que los estudiantes exploren y reflexionen sobre la intención que tienen los encargos en Diseño. En medio de la práctica profesional se solicitan varias tareas al diseñador, en muchas ocasiones la indicación para realizar una tarea no está acompañada de una profunda explicación, esto porque el sistema de producción en muchos casos es irreflexivo.
En este caso el profesor ha solicitado que cada estudiante realice una pieza en alambre a partir de una figura, se hace énfasis en la calidad formal y de elaboración que debe tener dicho trabajo. Lo que esperaría el profesor es que los estudiantes, luego de haber hecho un ejercicio de reflexión profunda, puedan ver cómo su labor manual puede estar influída por las lecturas.
En este caso el reto es construir tridimensionalmente un objeto que originalmente es una pieza gráfica y por ende bidimensional.
La entrega es para el jueves 27 de septiembre.
Buena suerte y buen criterio.
Ricardo Rivadeneira

Arte gótico, trabajo para el 2 de octubre.

2007-09-25T10:37:00.000-07:00

Apreciados estudiantes:

Como se explicó en clase, la idea es que Ustedes tengan una aproximación a los textos y autores clásicos que tratan los temas que venimos desarrollando. En este caso deseo proponerles el siguiente ejercicio.

La sesión del 2 de octubre es de trabajo de textos (orientado por la monitora), la del 4 de octubre es mas libre, debe ser aprovechada para concretar el diseño y la presentación del trabajo. El jueves 4 de octubre no hay sesión en el salón.

Título: Sobre las Catedrales Góticas

Objetivos:

1. Conocer lúdicamente las principales características formales y de diseño del principal hecho construído en la Edad Media.

2. Mejorar la capacidad de producción y reflexión de diseño a partir de un hecho histórico.

Descripción:

1. Los estudiantes se organizarán por parejas.

2. Deberán realizar una lectura comparativa, sacando conclusiones, del texto suministrado en este blog (Les bâtisseurs de lumière del historiador Jacques Le Goff) y el capítulo No. 1 del libro Arte gótico, visiones gloriosas de Michael Camille (fotocopias en la carpeta del curso). Entregarán un texto (digitado en computadora de máximo dos páginas, corréctamente redactado).

3. A partir de la lectura los estudiantes diseñarán un objeto NUEVO que pueda ser ubicado dentro de alguna de las catedrales citadas en los textos. La pareja tendrá total autonomía para presentar su diseño en el medio de expresión mas coherente con su propuesta. El objeto puede ser utilitario o artístico.

4. El ejercicio tiene éxito si la pareja logra comprender el espíritu de la época que guió la construcción de las catedrales y puede proponer un objeto que reafirme esta intención.

El trabajo se debe entregar concluído el martes 9 de octubre en clase.

Buena suerte,

Ricardo Rivadeneira.

El siguiente texto es un fragmento, se puede leer completo en la página electrónica citada en azul.

Les bâtisseurs de lumière

Jacques Le Goff

http://hebdo.nouvelobs.com/hebdo/parution/p20060810/dossier/a313571-les_b%C3%A2tisseurs_de_lumi%C3%A8re.html

Le grand historien médiéviste raconte comment, en deux siècles, grâce à l'invention de la croisée d'ogives par un abbé de Saint-Denis, les sombres cathédrales romanes du Moyen Age ont cédé la place aux chefs-d'oeuvre gothiques lancés à l'assaut du ciel, et qui restent aujourd'hui, pour les laïques comme pour les religieux, les monuments les plus chargés de sens de notre histoire

Le Nouvel Observateur. - A quelle date situez-vous l'apparition des cathédrales? En 1140, avec l'architecture gothique?
Jacques Le Goff. - Bien plus tôt. Les premières cathédrales sont construites au iv^e siècle, lorsque le christianisme s'enracine dans l'espace qui est alors celui de l'Empire romain de Constantin : en gros, le bassin méditerranéen. Là est la rupture originelle, la grande nouveauté : la cathédrale remplace le temple romain et le fait disparaître. Mais elle reste, comme l'était le temple, liée à un territoire qui va être celui où l'évêque exerce ses fonctions. Ce territoire - le diocèse - n'a pas à l'origine de caractère religieux, il est urbain et administratif.
Pendant le très haut Moyen Age, à partir du iv^esiècle, la cathédrale (où l'évêque siège sur sa chaise, la « cathèdre ») n'est qu'un élément d'un ensemble qui comprend deux églises, une abbaye, un hospice, une école, un baptistère. Les historiens l'appellent le « groupe cathédral », c'est une ville dans la ville. Peu à peu, chaque institution - l'hospice, l'école, le quartier des chanoines - prend son autonomie et, pendant la période carolingienne, aux ix^eet x^esiècles, la cathédrale devient un monument indépendant. Vers l'an 1000, la France se couvre du « blanc manteau » des cathédrales romanes, nombreuses et imposantes, qui conservent les grands traits architecturaux de l'Antiquité romaine, notamment les murs pleins et l'arc en plein cintre.

N. O. - Au xii^e siècle, on assiste à un basculement total, lorsque le roman - sombre, écrasant - cède la place au gothique, haut, élancé, audacieux. Comment expliquer ce changement qui semble très rapide?
J. Le Goff. - Nous avons parfois une vision faussée de l'histoire des cathédrales. Il faut se souvenir que la plupart d'entre elles ont été reconstruites sur les ruines des cathédrales romanes, qui furent rasées ou absorbées dans les constructions nouvelles. Contrairement à l'Orient, qui juxtapose l'ancien et le nouveau, en Occident, on détruit en général l'édifice précédent et on construit par-dessus. Il reste donc très peu de traces des édifices romans, et toutes les cathédrales que nous connaissons aujourd'hui sont effectivement gothiques. D'où l'association que nous faisons : la cathédrale est toujours gothique. Le gothique fut en effet un aspect important, mais la cathédrale n'est pas une création du gothique.
L'extraordinaire surgissement de cathédrales qui se produit aux xii^e et xiii^e siècles est contemporain de trois grandes évolutions historiques.
Le premier bouleversement, c'est l'apparition d'un essor démographique sans précédent : entre l'an 1000 et le début du xiv^e siècle, la population de l'Occident a plus que doublé. La France passe de 6 à 18 millions d'habitants, l'Angleterre de 1,2 à 3,8 millions. On peut logiquement penser que cet accroissement de la population a conduit à élever de très grands édifices religieux pour rassembler les fidèles et répondre à un besoin d'espace. La cathédrale d'Amiens, par exemple, peut accueillir 10 000 personnes, c'est-à-dire toute la population de la ville. Mais l'obligation d'accueillir tous les fidèles n'était pas, me semble-t-il, la préoccupation principale des bâtisseurs de cathédrales. Je pense que le choix du gigantisme et de la démesure relevait plutôt de la volonté de pouvoir de l'Eglise et des villes. Au xii^e et surtout au xiii^e siècle, une concurrence avérée, avouée, oppose les villes de France. En 1163, Notre-Dame de Paris est, avec une hauteur de voûte de 35 mètres, la plus haute cathédrale d'Europe. En 1194, Chartres la dépasse avec 36,55 mètres. En 1212, la voûte de Reims atteint 37,95 mètres. La cathédrale de Beauvais bat ce record en 1272 avec une voûte élevée à 48 mètres du sol - mais qui s'écroule en 1284. Construire la cathédrale la plus belle, la plus haute, devient une question de prestige regional.

N. O. - Ces travaux ont dû coûter cher?
J. Le Goff. - Très cher. La construction des cathédrales n'a été rendue possible que grâce à la croissance et à la prospérité économiques, grâce à l'enrichissement des marchands et des bourgeois urbains, à la contribution des campagnes. Grâce à l'argent investi. Car c'est un mythe de croire (comme l'ont fait Viollet-le-Duc et les romantiques) que les cathédrales furent construites bénévolement par le peuple, dans un élan de foi. Les matériaux, surtout la pierre et le métal, étaient rares et très onéreux. Les ouvriers étaient salariés, les architectes et les maîtres d'oeuvre étaient payés, souvent à prix d'or. «Gold was the mortar» (« l'or était le mortier »), a dit très justement l'historien américain Henry Kraus.

N. O. - Qui finançait?
J. Le Goff. - D'abord, l'Eglise. L'Eglise est immensément riche. C'est elle qui reçoit les dons, qui institue et perçoit les impôts prélevés dans toute la chrétienté et peut utiliser les revenus de ses immenses propriétés.

N.O. -Et le roi?
J. Le Goff. - Sur la plan financier, la participation des rois de France dans la construction des cathédrales a été très modeste : en 1210, Philippe Auguste n'offre que 200 livres pour la construction de la cathédrale de Chartres. Globalement, ce sont l'Eglise et les villes qui paient.

N. O. - Paradoxalement, les historiens placent à l'origine de cette révolution gothique non pas un constructeur de cathédrales mais un reconstructeur d'abbayes. Que peut-on lui attribuer dans ce mouvement esthétique et spirituel?