Historia del arte, del diseño y la cultura (2)

Historia medieval inglesa, BBC

2009-01-05T04:46:00.000-08:00

http://www.bbc.co.uk/history/british/middle_ages/

PROGRAMA DEL CURSO, SEGUNDO SEMESTRE DE 2008

2008-09-01T20:07:00.000-07:00

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
Programa del curso 2008-II
Diseño Industrial
Intensidad horaria: 4 horas semanales
Modalidad teórico-práctica (sin habilitación)
Profesor: Ricardo Rivadeneira (rgrivadeneirav@unal.edu.co)

HISTORIA II
Tema: Historia de la cultura material

I. OBJETIVOS GENERALES
Motivar al estudiante a fortalecer su capacidad de construcción crítica sobre los procesos del arte y el diseño a la luz de los estudios de la cultura material.

II. DESCRIPCIÓN DEL CURSO
El eje central de la clase lo constituyen las charlas, a manera de conferencias y seminarios, donde se discuten los principales problemas iconográficos de la historia del arte y del diseño. Cada semana existe una lectura de referencia que los estudiantes deben preparar para enriquecer la discusión.
IV. CRONOGRAMA
Módulo No. 1: Lecturas para una Historia de la Cultura Material
27 de agosto de 2008. Introducción y presentación del curso. Hacia una “Historia de las mercancías”. Texto: Ricardo Rivadeneira, Revista Dendrita, No.1.
2 septiembre. La cultura material en las ideas de Fernand Braudel y Norman Pounds.
4 de septiembre. Clase a cargo del monitor. El profesor asiste al 6º. Congreso Nacional de Gastronomía de Popayán, como finalista del 2do. Concurso Nacional. Texto de referencia: ARRIETA, Jorge. “La exégesis iconológica”, en Solano: alter Asís, alter Christus. Iconología del cuerpo barroco: mortificado, místico y unido. Bogotá, inédito, 2008.
9 y 11 de septiembre. Sobre la mesa: La gastronomía medieval. El estudiante visitará la página: http://expositions.bnf.fr/gastro/index.htm y analizará el texto titulado “El apetito visual: la representación del gusto y la comida” de Carolyn Korsmeyer y publicado en el libro El sentido del gusto: comida, estética y filosofía, Barcelona, Paidós, 1999.
16 y 18 de septiembre. Sobre la mesa II: La gastronomía y el diseño en el arte del renacimiento italiano. El estudiante leerá el texto: Del Uso en la pintura del profesor Rivadeneira y publicado en la Revista Dendrita No. 2. http://www.facartes.unal.edu.co/dendrita/
23 y 25 de septiembre. Semana Universitaria. No hay clase.
30 de septiembre y 2 de octubre. Primer parcial (25%).
Módulo No. 2: Lecturas a través del cuerpo
7 y 9 de octubre. El cuerpo visual

El estudiante analizará el texto de Jaime Borja, titulado “El discurso visual del cuerpo barroco neogranadino”, en: Desde el jardín de Freud, Bogotá, Facultad de Ciencias Humanas, Universidad Nacional. No. 2, 2002.
14 y 16 de octubre. El cuerpo lúdico
El estudiante analizará el texto: Homo-ludens de Johan Huizinga.
21 y 23 de octubre. Imagen y retórica del cuerpo.
El texto de análisis lo escogen los estudiantes, ya sea de la Historia de la vida privada (Dir. Georges Duby) ó de la Historia del cuerpo (Dir. Vigarello).
28 y 30 de octubre. Segundo parcial (25%).
Módulo No. 3: Imágenes y textos sagrados
4 y 6 de noviembre. Mitos y ritos. El estudiante comprenderá el texto de Mircea Eliade.
Historia de las religiones a partir de sus textos: Biblia, Corán y Torah. El estudiante visitará la página: http://expositions.bnf.fr/parole/index.htm
11 y 13 de noviembre. Diabluras y sacrilegios.
Los estudiantes leerán el texto de Paolo Vignolo: “Hic sunt caníbales: El canibalismo del Nuevo Mundo en el imaginario europeo (1492-1729)”, en Anuario Colombiano de Historia Social y de la cultura. Bogotá: Universidad Nacional. No. 32, 2005, pp. 151-188.
18 y 20 de noviembre. Espacios sagrados (arquitecturas religiosas).
25 y 27 de noviembre. Tercer parcial (25%).
2 y 4 de diciembre. La vida doméstica y la etiqueta en la Holanda del s. XVII y en la corte francesa del s. XVIII.
9 de diciembre. La industrialización y sus efectos en la vida doméstica (Londres, Paris, Bogotá). El estudiante debe realizar un ejercicio comparativo de Historia Urbana.
11 de diciembre. La vida doméstica en la Nueva Granada.
16 y 18 de diciembre. Corrección y entrega del ensayo final (25%).

PARÁMETROS DE EVALUACIÓN

Cuatro cortes evaluativos, cada uno equivalente al 25%.

Entrega final del curso

2008-07-04T16:09:00.000-07:00

Apreciados estudiantes:

La entrega final se realizará el próximo martes 22 de junio.

El martes 8 de junio definimos en conjunto el cronograma final.

Un saludo,

Ricardo Rivadeneira

Invitación a retornar a las clases

2008-05-21T04:39:00.000-07:00

Apreciados estudiantes:

De manera individual me he reunido con varios de Ustedes para expresarles mi deseo de reencontrarnos en la clase. Los espero, nuevamente, en nuestro salón mañana jueves 22 de mayo.

Cordial saludo;
RICARDO RIVADENEIRA.

Lecturas recomendadas en época de cierre

2008-04-25T17:10:00.000-07:00

Apreciados estudiantes: Mucha falta me hacen los encuentros semanales con Ustedes. Me permito recomendarles las siguientes lecturas, un saludo,
Ricardo Rivadeneira

Los textos se encuentran en:
http://www.dancingmind.co.uk/cuba%202000/Busqueda/Comisiones/bTodasComisiones.htm

El trabajo final del curso

2008-04-11T08:38:00.003-07:00

Cheselden, William, 1688-1752, A Treatise on the High Operation for the Stone, with XVII Copper-Plates, London : Printed for John Osborn, 1723, [4], xi, [1], 180 p.
http://link.library.utoronto.ca/anatomia/application/book_description.cfm?platenum=RBAI029-0014&book_id=RBAI029&plate_id=0001&size=0&query=RBAI029-0014&searchtype=description&searchstrategy=all&startrow=1&gender=all&view=any&technique=engraving/etching&colour=monochrome&sort=descriptive_title&photo=on&refine=no

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El trabajo final siempre genera muchas expectativas entre los estudiantes. Algo fundamental es que el estudiante encuentre un tema, una obra de arte o una referencia que lo motive bastante.
En esta época en la que la mediocridad se expresa a manera de "Copy-paste", cabe indicar que un buen trabajo de investigación es aquella construcción original, que da cuenta de un recorrido crítico a través de las fuentes de información.

Hoy más que antes estamos sometidos a millones de fuentes y referencias, el trabajo de un investigador (de nivel universitario) es poder discernir (diferenciar selectivamente) entre lo aquello que es útil de lo que nos distrae; quiere decir que es fácil perderse en un proceso investigativo, por eso las preguntas se tornan en líneas imaginarias que nos ayudan a mantener el rumbo correcto. Un trabajo sin preguntas no vale la pena, la tarea de Ustedes es formular y tratar de resolverlas.

El trabajo final de este semestre versa sobre las relaciones que hay entre proporcion, cuerpo y arte, la imagen que ilustra este fragmento muestra unas herramientas quirúrgicas, en ellas el cuerpo se encuentra implícito, podemos afirmar que el diseño de un objeto de esta índole obedece a un proceso guiado por múltiples abstracciones.

El trabajo

Le pedimos entonces al estudiante que tome una obra de arte del renacimiento (pintura, objeto, escultura) y la analice a partir de alguno de los tratados sobre las proporciones (Vitruvio, Alberti, Da Vinci, etc.), ese análisis implica en una segunda instancia la confrontación con la idea de cuerpo que había en la época. Posteriormente el estudiante confrontará esas ideas (gráficas, geométricas, místicas, religiosas, etc) con su propio cuerpo, como resultado de este proceso cada uno de los estudiantes realizará una serie de dibujos que analicen su cuerpo, se pueden usar fotografías, montajes e incluso retoques en programas de computadora.

Finalmente, cada uno de los estudiantes propondrá un objeto teniendo en cuenta su investigación, en él aparecerán plasmados los aspectos históricos que fueron consultados.
La entrega implica un texto memoria del proceso de investigación, incluyendo un ensayo de máximo 5 páginas y el modelo ó la maqueta motivo de la propuesta.

Cordial saludo y buena suerte con el manejo de su tiempo.

Que bueno comenzar hoy mismo.

Un afectuoso saludo;
RR.

Algunos datos para el trabajo final, Proporción: arte, cuerpo y diseño.

2008-04-11T07:48:00.000-07:00

The Proper Measure of Man:

The Anthropomorphic

Landscape in Renaissance

Art and The Origin of

Paleobiology

by ROSENBERG, Gary D., Indiana Univ, grosenbe@iupui.edu.

http://gsa.confex.com/gsa/2003AM/finalprogram/abstract_61882.

Reviewed work(s): Geometry, Proportion and the Art of Lutherie by Kevin Coates

by Ephraim Segerman

Early Music, Vol. 14, No. 2 (May, 1986), pp. 269-273 (review consists of 4 pages)

Published by: Oxford University Press

Se encuentra en la base de datos JSTOR, acceder por bibliotecas un, bases de datos:

http://www.sinab.unal.edu.co/contenido/recursos/bases.php

http://www.sinab.unal.edu.co:2065/action/showArticle?doi=10.2307/3127370&Search=yes&term=%22kevin+coates+%22&item=3&returnArticleService=showArticle&ttl=6&searchUri=%2Faction%2FdoBasicSearch%3FQuery%3Dau%3A%2522Kevin%2BCoates%2522

Kimberly Elam

http://www.idsa.org/absolutenm/templates/?a=3193&z=29

Renaissance Art

http://www.bbc.co.uk/dna/h2g2/A8249899

Historical Background and World Influences
Contributing to The Renaissance Movement by Lorraine G Huber
http://www.abstractloft.com/expressionist/artcrit.html

Art & Oil Painting Lessons

http://www.bluemoonwebdesign.com/art-lessons-7.asp

Divine Proportion: Phi In Art, Nature, and Science
by Priya Hemenway

http://www.innovationwatch.com/deepchange/books/bks_1402735227.htm

Notas primera parte del curso estudiante Karina Castro: 4.0

2008-03-31T12:32:00.000-07:00

Anatomía como conocimiento del cuerpo

2008-03-31T06:26:00.000-07:00

Los estudios del Renacimiento se encuentran fundamentados en el conocimiento de las proporciones del cuerpo humano. El estudiante puede visitar la página de la University of Toronto Library, donde encontrará un nutrido archivo visual sobre el tema.

NOTAS PRIMERA PARTE DEL CURSO (Parcial y texto escultura gótica)

2008-03-24T18:38:00.000-07:00

Alvarado Gomez	1.2
Angarita Serrano	3.8
Arevalo Morales	3.7
Arias Nemocon	4.2
Barahona Cañon	1.5
Barrera Pombo	2.2
Buitrago Montañez	5.0
Cadena Romero	0.5
Cardozo Sandoval	1.0
Castillo Diaz	5.0
Castro Solano	3.2
Ceballos	1.1
Celis Vargas	4.4
Corzo Gaitan	0.0
Estupinan Rojas	0.0
Farinango	4.1
Gaitan Cardenas	1.6
Galan Peñuela	2.0
Garcia Leon	2.5
Garcia Valdivieso	4.2
Garcia Villamizar	4.2
Leon Gerena	2.6
Llanos Molina	3.1
Lopez De Mesa	1.7
Mejia Perez	2.7
Mendez Chaparro	2.4
Merizalde Estupiñan	2.7
Meza Cristancho	0.0
Molina Soto	3.4
Morales Sanchez	1.3
Moreno Castillo	2.3
Ortiz Sanabria	3.1
Padilla Rincon	1.2
Parrado Acosta	4.3
Pinzon Parra	3.7
Rico Gil	2.5
Robles Vargas	2.0
Rodriguez Diaz	4.1
Ruiz Garcia	1.4
Ruiz Hidalgo	4.6
Sanabria Martinez	2.4
Sanchez Martinez	3.3
Suarez Garzon	3.0
Troncoso Carvajal	1.9
Umana Espinosa	4.3
Valencia Delgado	3.3
Vargas Bonilla	2.6
Vasquez Villarreal	3.1
Vera Barrera	1.7
Vivas Barrera	4.0
Zawadzky Zapata	2.2

Concierto de música barroca en el museo nacional, Sábado 22 de marzo, 6:00 p.m

2008-03-14T07:58:00.000-07:00

Theatrvm Mvndi - Música renacentista
Auditorio Teresa Cuervo Borda. Entrada libre

Sábado 22, 6:00 p.m.
El tañer y el cantar... Dueto Theatrvm Mvndi
Música renacentista española, francesa, inglesa e italiana.
Sebastián Mariño, barítono; Stefan Haas, laúd renacentista.
Obras de F. Azzaiolo, A. Boesset, G. Caccini, M. de Fuenllana, G.G. Kapsberger y
A. Mudarra.

El dueto Theatrvm Mvndi, nació en el 2007, motivado por el interés de investigar e interpretar la música renacentista de los siglos XV, XVI y comienzos del XVII. El theatrum mundi o teatro del mundo es un tópico literario que explica la sociedad y el mundo como un teatro. Mediante esta metáfora, según Platón, los humanos son y funcionan como marionetas. Una idea común entre los autores es que el ser humano adopta roles continuamente, así como el actor cambia de papel. Esto se aplica claramente a la música del renacimiento, donde los textos y las melodías reflejan el contraste y los cambios del hombre, sus sentimientos y su entorno.

El dueto está conformado por una voz y un laúd, lo cual permite explorar estilos y repertorios de diversos países y compositores. El dueto comenzó sus actividades con el proyecto Semper Dowland, centrado en la música del compositor inglés John Dowland, y se presentó en el Museo Nacional en febrero de 2007, en el marco de la exposición de pintura europea de los siglos XV al XVIII.

Sebastián Mariño, barítono
Inició sus estudios musicales en el coro infantil y juvenil de la academia musical "La Escala". Luego hizo estudios superiores con énfasis en canto, en la Pontificia Universidad Javeriana, bajo la guía del tenor venezolano, especializado en música antigua, Carlos Godoy, y los continuó con el mismo maestro en la Universidad del Bosque. Recibió clases de estilo e interpretación de la música del renacimiento y el barroco del tenor francés Raphaël Boulay. Actualmente, continúa su formación con los maestros Andrés Silva y Carlos Godoy. Ha recibido clases de Jean Tubéry, flautista y director del ensamble "La Fenice"; Raphaël Boulay, tenor miembro del ensamble "Diabolus in musica"; Cosimo Stawiarski, violinista y musicólogo; Detlef Bratsche, contratenor y clavecinista ; Elizabeth Wright, clavecinista; Jairo Serrano, tenor; y la mezzo-soprano Rosa Domínguez.

Desde el 2002 pertenece a la Sociedad Coral Santa Cecilia, dirigida por el maestro Alejandro Zuleta y desde el 2004, al coro de cámara de la misma sociedad. Con la coral ha participado en diferentes conciertos junto a las orquestas Filarmónica de Bogotá y Sinfónica Nacional. Ha hecho parte de diferentes ensambles de música antigua como Arcanvm Vocvm, Scordatura y el Ensamble del´Enzina; actualmente pertenece a los ensambles Alba Sonora, Affetti Mvsicali y Alfabeto. En el dueto Theatrvm Mundi está adelantando un trabajo de interpretación e investigación de la música renacentista española, inglesa, francesa e italiana.

Como solista se ha presentado en la Universidad Javeriana, los auditorios de las universidades Jorge Tadeo Lozano y Externado, el Museo de Arte Colonial, el Foyer del Teatro Colón y el Claustro de Santo Domingo en Cartagena. Su repertorio abarca principalmente, desde el canto gregoriano y la Edad Media hasta el clasicismo, con énfasis en obras para voz y laúd del renacimiento y el barroco temprano.

Stefan Haas, laúd renacentista
Inició estudios de guitarra a los 14 años con Jorge Cuenca. En el 2002 estudió música con énfasis en guitarra, en la Universidad Javeriana con el maestro Carlos Posada y luego continuó con énfasis en laúd, con el maestro Armando Fuentes. Ha tomado cursos con la clavecinista estadounidense Elizabeth Wright, el tenor colombiano Jairo Serrano, el tenor venezolano Carlos Godoy, la soprano colombiana Francy Acosta y el contratenor y clavecinista alemán Detlef Bratsche.

Desde el 2004 colabora con el Ensamble de Música Barroca de la Universidad Nacional, dirigido por el maestro Egberto Bermúdez, y como acompañante a cantantes de diferentes universidades. Actualmente pertenece al ensamble de música barroca Affetti Mvsicali y al dueto Theatrvm Mundi. En agosto del 2007 participó en el montaje del Orfeo de Claudio Monteverdi, y asistió a cursos con el laudista italiano Daniele Caminiti.

Gastronomía medieval, Escuela de Ciencias Gastronómicas de Bra, Italia (Slowfood)

2008-03-03T17:55:00.001-08:00

El capítulo dedicado a la Historia de la Alimentación en la Edad Media tiene como texto de referencia: "Los oficios de la alimentación" de François Desportes, publicado en J.-L. Flandrin - M. Montanari (ed. by), Food: A Culinary History from Antiquity to the Present, Columbia University Press 1999, Chapter XXIV.

Los estudiantes cuentan con la posibilidad de leer el texto en español proveniente de la Biblioteca del Profesor Rivadeneira. El libro que utilizamos es el mismo que emplea la Universidad de Ciencias Gastronómicas de la Universidad de Bra en Italia, fundada por el profesor Carlo Petrini, creador del movimiento Slow Food. El profesor Rivadeneira se encuentra vinculado a este movimiento a través del Convivium del Pacífico (www.slowfood.com).

A continuación una referencia adicional, consiste en la conferencia que dictó el profesor

Bruno Laurioux de la Universidad de Paris 1 (Sorbone-Panteone) titulada:
History of Food and Cuisine - Middle Ages and Early Modern Age
Topics:
The construction of a European food model between the Middle Ages and the early Modern Age.
Suggested Reading:
M.Montanari, The Culture of Food, Oxford UK/Cambridge USA, Blackwell, 1994 (paperback 1996).

http://www.unisg.it/upload/docs/Guide%20to%20the%20Master%20in%20Food%20Culture%202006-2007.pdf

Finalmente, recomendamos visitar la revista:
Nuevo Mundo
http://nuevomundo.revues.org/sommaire140.html
especialmente el artículo
Sobre el papel de la mujer en la Edad Media en Bilbao
http://nuevomundo.revues.org/document21533.html

Historia del Vidrio, libro recomendado

2008-02-14T07:02:00.001-08:00

Jacqueline Du Pasquier
http://www.eyrolles.com/Loisirs/Livre/9782707205032/livre-histoire-du-verre-le-moyen-age.php

Présentation par l'éditeur

Si les vitraux des grandes cathédrales gothiques témoignent encore aujourd'hui de l'importance de la production verrière au Moyen Âge, il reste en revanche peu d'objets en verre de cette période. Mise à part la haute époque mérovingienne durant laquelle les rites d'inhumation ont préservé un mobilier révélateur d'un grand raffinement, où le verre a sa place, nous ne savons plus grand-chose d'une création que seules les découvertes et les reconstitutions archéologiques nous révèlent peu à peu. Toutefois, la peinture et l'enluminure de manuscrits ont, à auxquels, en raison même de leur transparence, se trouve liée toute une symbolique riche, et complexe.

Ainsi jusqu'à la fin du XV^e siècle, le verre et sa représentation dans les arts son-ils inséparables l'un de l'autre et complémentaires.

Au sommaire

L'héritage du passé
Fabrication du verre au Moyen Âge
Archéologie et sources écrites
Le verre mérovingien
Richesse du mobilier funéraire mérovingien
mérovingien
L'époque carolingienne
Découverte d'un encrier
Lampes de verre
Le verre gothique
Les verres de sainte Hedwige
Une production courante
Verres à décor émaillé
Verres à décor de gouttes rapportées
Verres à tige et gobelets
Le verre dans la peinture
Le verre plat à l'époque gothique
Du métal poli au verre étamé
Fonction du miroir
Au service de la science
Le verre vénitien

http://www.infovitrail.com

Sobre la construcción de catedrales

2008-02-08T11:24:00.000-08:00

Masonería en Israel
http://www.geocities.com/masoneriaisrael/pf3.html
http://video.google.com/videoplay?docid=-8535789150894959894&q=history+freemason&total=346&start=0&num=10&so=0&type=search&plindex=0

PROGRAMA DEL CURSO, PRIMER SEMESTRE 2008

2008-02-04T20:02:00.001-08:00

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

Programa del curso

HISTORIA 2, HISTORIA DE LA CULTURA MATERIAL

Diseño Industrial

Intensidad horaria: 4 horas semanales

Modalidad teórico-práctica (sin habilitación)

Profesor: Ricardo Rivadeneira.

rgrivadeneirav@unal.edu.co

OBJETIVOS GENERALES.

Despertar la sensibilidad estética frente a los temas presentados en el curso.
Introducir al estudio de la iconografía del arte en su relación con la vida cotidiana y los objetos de uso presentes en las épocas paleocristiana, medieval, renacentista y barroco.
Aproximarse a la historia del objeto de una manera teórico-práctica, rescatando la dimensión creativa y lúdica del estudiante.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO.

El curso propone una reflexión permanente sobre la historia de los objetos de uso y su relación con los diferentes contextos artísticos, sociales, políticos, económicos. Se presentan tres momentos fundamentales: La Edad Media, El Renacimiento y el Barroco. A través de disertaciones, lecturas y análisis de imágenes se conduce al estudiante a profundizar en la reflexión sobre la producción, apropiación y uso de obras destacadas. El objeto proto-industrial, el objeto religioso, el objeto cotidiano y sus espacios de producción y uso se constituyen en los principales puntos de referencia.

MÉTODO.

El curso es de tipo teórico-práctico. Las sesiones de los martes corresponden a presentaciones temáticas y discusiones, los jueves se realizan ejercicios orientados a fortalecer las capacidades investigativas y de creación de diseño. Todos los estudiantes deberán compilar sus trabajos en una carpeta que es evaluada una vez en el semestre (15%), se realizan tres pruebas escritas a manera de parciales (cada una con un valor del 15%, y que suman 45%), además se realiza un trabajo final (dividido en dos partes, cada una con un valor del 20%, y que suman 40%). Para un mejor desarrollo del curso el estudiante iniciará su carpeta con una copia de este programa. De ser necesario podrá realizarse un examen al final del curso.

El trabajo final consiste en el seguimiento iconográfico a una pintura histórica que permita un análisis de sus objetos, espacio y cotidianidad. El estudiante reconstruirá de manera tridimensional la pintura, propondrá nuevas aproximaciones y lecturas, realizará un texto monográfico de investigación y presentará su trabajo sustentándolo públicamente.

Programación:

Primer módulo

Visiones de la Edad media

Semana 1. La visión mística: el ermitaño en el desierto

Jacques Le Goff. Lo maravilloso y lo cotidiano en el Occidente medieval.

Semana 2. La visión comercial

Jacques Le Goff. “Mercaderes, banqueros e intelectuales”, en, En busca de la Edad Media, Barcelona, Paidós, 2003, págs. 65-86.

Lecturas complementarias:

Alberto Manguel, Una historia de la lectura, Bogotá, Norma, 1999.

Guglielmo Cavallo, Roger Chartier, Historia de la lectura en el mundo occidental, Madrid, Santillana-Taurus, 1998.

Sergio Pérez Cortés, El monje medieval ante su página, en, Revista Historia y Grafía. UNAM, enero-junio de 1998.

Semana 2. La visión de la cultura material.

“Historia del mueble medieval” en, Edward Lucie-Smith, Breve Historia del Mueble, London, Thames and Hudson, 1993, chapter III.

Semana 3. Una visión luminosa

“Abbot Suger of Saint Denis, The Patron of the Arts”, en, Teresa G. Frisch, Gothic Art 1140-c.1450, Prentice Halla, Englewood, New Jerssey, 1971, chapter 1.

Lectura complementaria: John Gage, “Una estética dionisiana”, en: Color y cultura, la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción, Madrid, Siruela, 2001, capitulo 4, pàgs. 69-78.

Semana 3. Una visión técnica

Sarah Brown, David O´Coonor, Vidrieros, artesanos medievales, Madrid, Akal, 1999.

Lectura complementaria: Kenneth Chang, “Las nanopartículas en las vidrieras medievales”, en: The New York Times, publicado en El Tiempo, Domingo 20 de marzo de 2005, pág.6.

Lawrence Gowing (Dir.), “Arte románico y gótico”, en: Historia del Arte (paleocristiano y medieval), Andrómeda Oxford, 2001.

Semana 4. Una visión a la vida cotidiana

Presentación del estudiante Jorge Arrieta.

Semana 4. Julio Valdeón Baruque, La vida cotidiana en la Edad Media, Madrid, Dastin Export, 2004.

Se recomienda la novela La dama y el unicornio de Tracy Chevalier, Santillana, 2003.

Semana 4. Parcial (15%)

Semana 5. Una vision oscura

Franco Cardina. Magia, brujería y superstición en el Occidente Medieval, Barcelona, Peníncula, 1999.

Semana 5. Una visión urbana

Henri Perenne, Las ciudades de la Edad Media, Presse Universitaires de France. 1971 (edición en español. Madrid. Alianza. 1997. Capítulos 1-8).

Semana 6. Una visión gastronómica

Alfio Cortones. “Autoconsumo y mercado: la alimentación rural y urbana en la baja Edad Media”, en Historia de la Alimentación. Pag. 543-557.

Semana 6. Francoise Desportes. Los oficios de la alimentación. Pag. 559-575.

Se recomienda ver la exposición virtual sobre Gastronomía Medieval (http://expositions.bnf.fr/gastro/index.htm).

Módulo intermedio

Semana 7. El mundo en el siglo XV

Cultura material islámica y Lejano Oriente.

José Alcina Franch, et al, El mundo en el Siglo XV, Sevilla, Sociedad Estatal para la Exposición Universal, 1992.

Semana 7. Evaluación (15%): Ejercicio comparativa con piezas del Museo del Cairo, Museo Louvre (www.louvre.fr), British Museum (www.thebritishmuseum.ac.uk/cm/cmnoex.html, www.museum-mile.org) y el Museo Victoria & Albert (www.vam.ac.uk). El estudiante escoge como mínimo dos objetos (de museos distintos) y los trabajo generando un texto que analice el uso, la forma, el material, la producción, el valor simbólico y la dimensión social.

Segundo módulo

Semana 8. El objeto en el espacio del Renacimiento

El espacio y la vida cotidiana del Renacimiento. Visita a la exposición virtual del Museo Victoria & Albert, La casa del renacimiento, http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1487_renaissance/index.html

Semana 8. Frances Borzello, At home, London,Thames and Hudson, 2006.

Lecturas complementarias:

Erwin Panofsky, La perspectiva como forma simbólica (1927), Barcelona, Tusquets, 1990.

Erwin PANOFSKY, Renacimiento y renacimientos en el arte Occidental, Madrid, Alianza, 1983.

Alfred Crosby, La medida de la realidad, la cuantificación y la sociedad occidental (1250-1600), Barcelona, Crítica, 1998.

Michael Baxandal, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, Barcelona, Gustavo Gili, 1978.

Semana 9. Grandes artistas del Renacimiento

Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio, etc.

Leonardo Da Vinci, Tratados de la pintura, Madrid, Nacional, 1983.

“Experiencia, experimento y diseño en Leonardo Da Vinci”, a partir de la exposición del MuseoVictoria & Albert, http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1384_leonardo/

Semana 9. Estudios del renacimiento

Ernest Gombrich, Norma y forma, estudios sobre el arte del Renacimiento, Madrid, Alianza, 1984.

Rosa Letts, El Renacimiento, Barcelona, Gustavo Gili, 1985.

Semana 10. El objeto en el ámbito Barroco

Texto de básico de referencia: Rolf Toman (ed.), El Barroco, Köln, Könemann, 1997.

Semana 10. El Arca rusa de Alexander Sokurov.

Jueves: Análisis y discusión de la película El Arca rusa.

El Museo Hermitage:

http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Además en: Revista Museum International 217de la UNESCO,

http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Semana 11. El arte y el espacio interior en la Holanda del siglo XVII

Introducción a la obra de Jan Vermeer. Witold Rybszynski, “La domesticidad”, en, La casa, historia de una idea, Madrid, Nerea, 1999, cap. 3, pags. 61-84.

Semana 11. Análisis del texto y de la película: La joven del arte de perla basada en la novela de Tracy Chevalier, Santillana, 1999.

Evaluación 15%

Semana 12. El mobiliario y el diseño en la corte francesa en el siglo XVIII

Martes: La pintura de Watteau y Fragonard.

Jueves: El mobiliario francés en la época de los reyes Luís XIV, Luís XV, Luís XVI.

Francis Rousseau, El gran libro de los muebles, estilos del siglo XVI al XX, Barcelona, Iberlibro, 2000.

Phyllis Bennet Oates, Historia dibujada del mueble occidental, Madrid, Celeste, 1995.

Semana 12. Francia Siglo XVIII

Martes: La Revolución Francesa

Jueves: La enciclopedia, la cultura material y los gremios en Francia.

El coleccionismo en Francia, El Palacio del Louvre, en, Revista Museum International 217 de la UNESCO,

http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Semana 13, 14, 15 y 16. Ejercicio de elaboración de la pieza de mobiliario.

Semana 17. Entrega final. 40%.

Jacques Le Goff, Medievalista

2008-02-02T13:30:00.000-08:00

"Seguimos viviendo en la Edad Media", dice Jacques Le Goff

Fue una etapa brillante, dice el historiador

PARIS.– Discípulos y colegas llaman al francés Jacques Le Goff “el ogro historiador”. Es una referencia al desaparecido Marc Bloch, cofundador de l’Ecole des Annales, quien afirmaba que un buen historiador “se parece al ogro de la leyenda: allí donde huele carne humana, sabe que está su presa”.

De un ogro, Jacques Le Goff tiene la estatura y el apetito. También tiene una insaciable curiosidad que lo llevó a transformarse en una referencia mundial sobre la historia de la Edad Media, período al cual el hombre contemporáneo le debe muchas de sus conquistas, dice.

A los 82 años, Jacques Le Goff sigue trabajando, a pesar de la profunda tristeza que le provocó la reciente muerte de su esposa –después de casi 60 años de vida en común– y de una caída que desde 2003 lo mantiene recluido en su departamento de París.

Con cualquiera de sus libros –tantos que podrían formar una biblioteca– todo lector se siente inteligente y erudito.

Aún más que sus condiscípulos George Duby, Emmanuel Le Roy Ladurie y François Furet, Le Goff recurrió a todas las disciplinas para estudiar la vida cotidiana, las mentalidades y los sueños de la Edad Media: antropología, etnología, arqueología, psicología? Sus obras mezclan conocimiento y perspectivas. Con ellas es posible introducirse en un medioevo fascinante, donde se estudiaba y se enseñaba a Aristóteles, Averroes y Avicenas, las ciudades comenzaban a forjarse una idea de la belleza y los burgueses financiaban catedrales que inspirarían a Gropius, Gaudi y Niemeyer. En esa Edad Media masculina, la mujer era respetada, las prostitutas, bien tratadas y hasta desposadas, y solía suceder que las jovencitas aprendieran a leer y a escribir.

-Los historiadores no consiguen ponerse de acuerdo sobre la cronología de la Edad Media. ¿Cuál es la correcta, a su juicio?

-Es verdad que no todos los historiadores coinciden en esa cronología. Para mí, la primera de sus etapas comienza en el siglo IV y termina en el VIII. Es el período de las invasiones, de la instalación de los bárbaros en el antiguo imperio romano occidental y de la expansión del cristianismo. Déjeme subrayar que Europa debe su cultura a la Iglesia. Sobre todo, a San Jerónimo, cuya traducción latina de la Biblia se impuso durante todo el medioevo, y a San Agustín, el más grande de los profesores de la época.

-Usted, gran anticlerical, jamás deja de destacar el papel de la Iglesia en los mayores logros de la Edad Media.

-¡Pero no es necesario ser un ferviente creyente para hablar bien de la Iglesia! También soy un convencido partidario del laicismo: principio admirable, establecido por el mismo Jesús cuando dijo: "Al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios". Pero, volviendo a la cronología, la segunda etapa está delimitada por el período carolingio, del siglo VIII al X.

-El imperio de Carlomagno fue, para muchos, el primer intento verdadero de construcción europea?

-Falso. En realidad se trató del primer intento abortado de construcción europea. Un intento pervertido por la visión "nacionalista" de Carlomagno y su patriotismo franco. En vez de mirar al futuro, Carlomagno miraba hacia atrás, hacia el imperio romano. La Europa de Carlos V, de Napoleón y de Hitler fueron también proyectos antieuropeos. Ninguno de ellos buscaba la unidad continental en la diversidad. Todos perseguían un sueño imperial.

-Usted escribió que a partir del año 1000 apareció una Europa soñada y potencial, en la cual el mundo monástico tendría un papel social y cultural fundamental.

-Así es. Una nueva Europa llena de promesas, con la entrada del mundo eslavo en la cristiandad y la recuperación de la península hispánica, que estaba en manos de los musulmanes. Al desarrollo económico, factor de progreso, se asoció una intensa energía colectiva, religiosa y psicológica, así como un importante movimiento de paz promovido por la Iglesia. El mundo feudal occidental se puso en marcha entre los siglos XI y XII. Esa fue la Europa de la tierra, de la agricultura y de los campesinos. La vida se organizaba entre la señoría, el pueblo y la parroquia. Pero también entraron en escena las órdenes religiosas militares, debido a las Cruzadas y a las peregrinaciones que transformarían la imagen de la cristiandad. Entre los siglos XIII y XV, fue el turno de una Europa suntuosa de las universidades y las catedrales góticas.

-En todo caso, para usted, la Edad Media fue todo lo contrario del oscurantismo.

-Aquellos que hablan de oscurantismo no han comprendido nada. Esa es una idea falsa, legado del Siglo de las Luces y de los románticos. La era moderna nació en el medioevo. El combate por la laicidad del siglo XIX contribuyó a legitimar la idea de que la Edad Media, profundamente religiosa, era oscurantista. La verdad es que la Edad Media fue una época de fe, apasionada por la búsqueda de la razón. A ella le debemos el Estado, la nación, la ciudad, la universidad, los derechos del individuo, la emancipación de la mujer, la conciencia, la organización de la guerra, el molino, la máquina, la brújula, la hora, el libro, el purgatorio, la confesión, el tenedor, las sábanas y hasta la Revolución Francesa.

-Pero la Revolución Francesa fue en 1789. ¿No se considera que la Edad Media terminó con la llegada del Renacimiento, en el siglo XV?

-Para comprender verdaderamente el pasado, es necesario tener en cuenta que los hechos son sólo la espuma de la historia. Lo importante son los procesos subyacentes. Para mí, el humanismo no esperó la llegada del Renacimiento: ya existía en la Edad Media. Como existían también los principios que generaron la Revolución Francesa. Y hasta la Revolución Industrial. La verdad es que nuestras sociedades hiperdesarrolladas siguen estando profundamente influidas por estructuras nacidas en el medioevo.

-¿Por ejemplo?

-Tomemos el ejemplo de la conciencia. En 1215, el IV Concilio de Latran tomó decisiones que marcaron para siempre la evolución de nuestras sociedades. Entre ellas, instituyó la confesión obligatoria. Lo que después se llamó "examen de conciencia" contribuyó a liberar la palabra, pero también la ficción. Hasta ese momento, los parroquianos se reunían y confesaban públicamente que habían robado, matado o engañado a su mujer. Ahora se trataba de contar su vida espiritual, en secreto, a un sacerdote. Tanto para mí como para el filósofo Michel Foucault, ese momento fue esencial para el desarrollo de la introspección, que es una característica de la sociedad occidental. No hace falta que le haga notar que bastaría con hacer girar un confesionario para que se transformara en el diván de un psicoanalista.

-Usted habla de emancipación de la mujer en la Edad Media. ¿Pero aquella no fue una época de profunda misoginia?

-Eso dicen y, naturalmente, hay que poner las cosas en perspectiva. Yo sostengo, sin embargo, que se trató de una época de promoción de la mujer. Un ejemplo bastaría: el culto a la Virgen María. ¿Qué es lo que el cristianismo medieval inventó, entre otras cosas? La Santísima Trinidad, que, como los Tres Mosqueteros, eran, en realidad, cuatro: Dios, Jesús, el Espíritu Santo y María, madre de Dios. Convengamos en que no se puede pedir mucho más a una religión que fue capaz de dar estatus divino a una mujer. Pero también está el matrimonio: en 1215, la Iglesia exigió el consentimiento de la mujer, así como el del hombre, para unirlos en matrimonio. El hombre medieval no era tan misógino como se pretende.

-La invención del purgatorio, a mediados del siglo XII, parece haber sido también uno de los momentos clave para el desarrollo de nuestras sociedades actuales.

-Así es. Curiosamente, lo que comenzó como un intento suplementario de control por parte de la Iglesia, concluyó permitiendo el desarrollo de la economía occidental tal como la practicamos en nuestros días.

-¿Cómo es eso?

-La invención del purgatorio se produjo en el momento de transición entre una Edad Media relativamente libre y un medioevo extremadamente rígido. En el siglo XII comenzó a instalarse la noción de cristiandad, que permitiría avanzar, pero también excluir y perseguir: a los herejes, los judíos, los homosexuales, los leprosos, los locos... Pero, como siempre sucedió en la Edad Media, cada vez que se hacían sentir las rigideces de la época los hombres conseguían inventar la forma de atenuarlas. Así, la invención de un espacio intermedio entre el cielo y el infierno, entre la condena eterna y la salvación, permitió a Occidente salir del maniqueísmo del bien y del mal absolutos. Podríamos decir también que, inventando el purgatorio, los hombres medievales se apoderaron del más allá, que hasta entonces estaba exclusivamente en manos de Dios. Ahora era la Iglesia la que decía qué categorías de pecadores podrían pagar sus culpas en ese espacio intermedio y lograr la salvación. Una toma de poder que, por ejemplo, permitiría a los usureros escapar al infierno y hacer avanzar la economía. También serían salvados de este modo los fornicadores.

-Pero hasta la aparición del sistema bancario reglamentado, en el siglo XVIII, tanto la Iglesia como las monarquías sobrevivieron gracias a los usureros. ¿Por qué condenarlos al infierno?

-Porque así lo establecían las escrituras, como en la mayoría de las religiones. En el universo cristiano medieval, la usura era un doble robo: contra el prójimo, a quien el usurero despojaba de parte de su bien, pero, sobre todo, contra Dios, porque el interés de un préstamo sólo es posible a través del tiempo. Y como el tiempo en el medioevo sólo pertenecía a Dios, comprar tiempo era robarle a Dios. Sin embargo, el usurero fue indispensable a partir del siglo XI, con el renacimiento de la economía monetaria. La sed de dinero era tan grande que hubo que recurrir a los prestamistas. Entonces la escolástica logró hallarles justificaciones. Surgió así el concepto de mecenas. También se aceptó que prestar dinero era un riesgo y que era normal que engendrara un beneficio. En todo caso, y sólo para los prestamistas considerados "de buena fe", el purgatorio resultó un buen negocio.

-La Edad Media también inventó el concepto de guerra justa, vigente hasta nuestros días, como lo demostraron los debates en la ONU sobre la guerra en Irak. Curioso, ya que el cristianismo es portador de un ideal de paz. Hasta se podría decir que es antimilitarista.

-Es verdad. Ordenándole a Pedro que enfundara su espada, Cristo dijo: "Quien a hierro mate, a hierro morirá". Los primeros grandes teóricos cristianos latinos eran pacifistas. Pero todo cambió a partir del siglo IV, cuando el cristianismo se transformó en religión de Estado.

-En otras palabras, los cristianos se vieron obligados a cristianizar la guerra.

-En esa tarea tendrá un papel fundamental San Agustín, el gran pedagogo cristiano. Para él, la guerra es una consecuencia del pecado original. Como éste existirá hasta el fin de los tiempos, la guerra también existirá por siempre. San Agustín propuso, entonces, imponer límites a esa guerra. En vez de erradicarla, decidió confinarla, someterla a reglas. La primera de esas reglas es que sólo es legítima la guerra declarada por una persona autorizada por Dios. En la Edad Media, era el príncipe. Hoy es el Estado, el poder público. La segunda regla es que una guerra es justa sólo cuando no persigue la conquista. En otras palabras: las armas sólo se toman en defensa propia o para reparar una injusticia. Esas reglas siguen perfectamente vigentes en nuestros días.

-¿Se podría decir que el hombre medieval trataba de preservar la cristiandad de todo aquello que amenazaba su equilibrio?

-Constantemente. Déjeme evocar como ejemplo el que para mí fue el aspecto más negativo de la época: la condena absoluta del placer sexual, simbolizado por el llamado "pecado de la carne". La alta Edad Media asumió las prohibiciones del Antiguo Testamento. Desde entonces, el cuerpo fue diabolizado, a pesar de algunas excepciones, como Santo Tomás de Aquino, para quien era lícito el placer en el acto amoroso. Frente a la opresión moral, la sociedad medieval reaccionó con la risa, la comedia y la ironía. El universo medieval fue un mundo de música y de cantos, promovió el órgano e inventó la polifonía.

-Hace un momento hizo referencia a los fornicadores que tuvieron un lugar en el purgatorio. ¿Cómo fue esto posible en una época de tanta represión sexual?

-Hay una anécdota que ilustra perfectamente la dualidad medieval. El rey Luis IX de Francia, que después sería canonizado como San Luis, tenía una vitalidad sexual desbordante. En los períodos en que las relaciones carnales eran lícitas (fuera de las fiestas religiosas), el monarca no se contentaba con reunirse con su esposa por las noches. También lo hacía durante el día. Esto irritaba mucho a su madre, Blanca de Castilla, que en cuanto se enteraba de que su hijo estaba con la reina intentaba introducirse en la habitación para poner fin a sus efusiones. Luis IX decidió entonces poner un guardián ante su puerta, que debía prevenirlo y darle tiempo de disimular su desenfreno. Ese hombre lleno de ardor tuvo once hijos y cuando partió a la Cruzada, en 1248, llevó a su mujer, a fin de no privarse de sus placeres sexuales. ¡No imaginará usted que la Iglesia podía enviar a San Luis a arder en el fuego eterno del infierno!

-¿También podríamos decir que la Edad Media inventó el concepto de Occidente?

-La palabra "Occidente" no me gusta. Pronunciada por los occidentales, tiene un contenido de soberbia para el resto del planeta.

-Pero entonces, ¿cómo definir, por ejemplo, a América, heredera de Europa?

-América ha dejado de ser la heredera de Europa. Lo fue hasta finales de la Segunda Guerra Mundial, cuando tanto Estados Unidos como el resto del continente dejaron de tener al hombre como centro de sus preocupaciones.

-Usted es un apasionado estudioso de la imaginación colectiva de la Edad Media. ¿Por qué eso es tan importante?

-Felizmente, las nuevas generaciones de historiadores siguen cada vez más esa tendencia. La imaginación colectiva se construye y se nutre de leyendas, de mitos. Se la podría definir como el sistema de sueños de una sociedad, de una civilización. Un sistema capaz de transformar la realidad en apasionadas imágenes mentales. Y esto es fundamental para comprender los procesos históricos. La historia se hace con hombres de carne y hueso, con sus sueños, sus creencias y sus necesidades cotidianas.

-¿Y cómo era esa imaginación medieval?

-Estaba constituida por un mundo sin fronteras entre lo real y lo fantástico, entre lo natural y lo sobrenatural, entre lo terrenal y lo celestial, entre la realidad y la fantasía. Si bien los cimientos medievales de Europa subsistieron, sus héroes y leyendas fueron olvidados durante el Siglo de las Luces. El romanticismo los resucitó, cantando las leyendas doradas de la Edad Media. Hoy asistimos a un segundo renacimiento gracias a dos inventos del siglo XX: el cine y las historietas. El medioevo vuelve a estar de moda con "Harry Potter", "La guerra de las galaxias" y los videojuegos. En realidad, la Edad Media tiene una gran deuda con Hollywood. Y viceversa. Pensé alguna vez que provocaría un escándalo afirmando que el medioevo se había prolongado hasta la Revolución Industrial. La verdad es que ha llegado hasta nuestros días.

-¿Se podría decir entonces que seguimos viviendo en la Edad Media?

-Sí. Pero esto quiere decir todo lo contrario de que estamos en una época de hordas salvajes, ignorantes e incultas, sumergidos en pleno oscurantismo. Estamos en la Edad Media porque de ella heredamos la ciudad, las universidades, nuestros sistemas de pensamiento, el amor por el conocimiento y la cortesía. Aunque, pensándolo bien, esto último bien podría estar en vías de extinción.

Por Luisa Corradini

Journal of Design History, Oxford University Press

2007-12-27T19:10:00.000-08:00

http://jdh.oxfordjournals.org/current.dtl

Notas finales en el SIA

2007-12-18T20:14:00.000-08:00

Apreciados estudiantes:

Las notas finales del curso las pueden consultar ingresando a su cuenta en el sistema de información académica (SIA).

Cordial saludo y felices fiestas,

RICARDO RIVADENEIRA

Notas Examen final

2007-12-18T18:17:00.000-08:00

	ex.final
Acosta Zuluaga	4
Arias Gomez	0
Arrieta Otero	4,5
Barahona Cañon	1
Barrera Pombo	4
Betancourt	3,8
Castañeda Lopez	3
Cortes Pedraza	3,6
Cubides Lopez	3,9
Dueñas Garces	3,5
Escobar Duran	3,5
Escobar Silva	4,5
Forero Cortes	4,2
Fuentes Arciniegas	4,2
Garcia Cardenas	4,2
Giraldo Vasquez	0
Gomez Monsalve	4
Gonzalez Barahona	4
Gonzalez Sanchez	3,8
Guevara B.	2
Hernandez Garcia	4
Herrera Tisnes	4,4
Horta Buitrago	4,3
Laverde Campos	3,7
Leon Gerena	3,7
Lopez Salcedo	3,7
Lozano Muñoz	4,5
Merizalde Estupiñan	0
Meza Cristancho	0
Molina Garces	4,3
Molina Soto	4
Moreno Castillo	0
Nieto Sanchez	4
Orjuela Cuestas	2,4
Ortega Uribe	4
Ospina Palomo	5
Pinzon Parra	0
Porras Gutierrez	4,4
Ramirez Martinez	2,3
Ramirez Sarmiento	0
Ramirez Torres	4,5
Rincon Peña	3,7
Roldan Munera	4,2
Romero Otero	5
Ruiz Garcia	0
Sanabria Rojas	3,8
Sanchez Martinez	3,7
Sanchez Rios	3
Sirlopu Castillo	4,5
Trejos Sanchez	3,4
Vera Barrera	0

Galería de trabajos finales

2007-12-16T06:06:00.001-08:00

No al Copy-paste

2007-12-09T16:07:00.001-08:00

Se han escuchado voces de arrepentimiento, esperamos que la lección se encuentre aprehendida. Diga no al copy-paste.

Notas entrega final y acumulado

2007-12-09T16:00:00.001-08:00

66%		objetofinal	textofinal
3,8	Acosta Zuluaga	3,5	3
2,7	Arias Gomez	4,1	3,9
4,4	Arrieta Otero	p	p
1,8	Barahona Cañon	np	np
2,2	Barrera Pombo	np	np
3,1	Betancourt	5	4,2
3,6	Castañeda Lopez	3,2	3,8
4	Cortes Pedraza	3,1	4
3,2	Cubides Lopez	1	4,3
4	Dueñas Garces	3,5	4
3,8	Escobar Duran	3,3	3,3
2,5	Escobar Silva	2,5	3,4
3,9	Forero Cortes	p	p
2,55	Fuentes Arciniegas	3,5	2,5
2,9	Garcia Cardenas	2	4,4
PF	Giraldo Vasquez	np	np
3,6	Gomez Monsalve	1	0
4,6	Gonzalez Barahona	4,5	4,6
3,9	Gonzalez Sanchez	3,2	3,5
4,2	Guevara B.	4	4,6
3,5	Hernandez Garcia	2,6	3,9
3,4	Herrera Tisnes	3,4	3,9
4,1	Horta Buitrago	4,5	4,3
3,3	Laverde Campos	2	np
2,6	Leon Gerena	2,5	4,1
4	Lopez Salcedo	np	np
3,1	Lozano Muñoz	5	5
3,2	Merizalde Estupiñan	np	np
2,6	Meza Cristancho	np	np
4,1	Molina Garces	4,2	5
1,4	Molina Soto	2	1
0,65	Moreno Castillo	np	np
4,2	Nieto Sanchez	4,2	5
4	Orjuela Cuestas	3,7	4
4,2	Ortega Uribe	3,7	4,2
4,1	Ospina Palomo	np	np
3,6	Pinzon Parra	np	np
4,2	Porras Gutierrez	2	4
4,2	Ramirez Martinez	5	5
3,5	Ramirez Sarmiento	3	4,5
3,2	Ramirez Torres	3,8	4
2,7	Rincon Peña	3,3	2,5
4,1	Roldan Munera	3,9	5
4,2	Romero Otero	5	5
0,7	Ruiz Garcia	np	np
4,4	Sanabria Rojas	np	np
2,5	Sanchez Martinez	2,5	0
3,4	Sanchez Rios	1,5	2,5
4,1	Sirlopu Castillo	3,5	5
3,2	Trejos Sanchez	3,2	2,5
1,9	Vera Barrera	1,5	0

Examen final

2007-12-05T13:36:00.000-08:00

De firma Steen & Zonen

'Wat spijt dat zulk een grooten geest een losbol is geweest.'

Redacte un ensayo que compare iconográficamente las imágenes de Jan Steen que aparecen en la página www.digischool.nl/.../burger17de/steen/Steen.ht
El trabajo debe remitirse al libro de Peter Burke y tener como referencia el texto Del Uso en la Pintura de Ricardo Rivadeneira (revista dendrita No. 2, suministrado en fotocopia a cada estudiante).
Máximo dos cuartillas, mínimo una.
Debidamente marcado y entregado en un sobre sellado en el Instituto de Investigaciones Estéticas, el lunes 10 de diciembre.
Cordial saludo,
Ricardo Rivadeneira

Sobre el modelo en alambre

2007-09-25T11:38:00.000-07:00

Este ejercicio y en general todo el curso tiene un énfasis exploratorio, por eso la necesidad de recurrir a la iconografía como método.
Teniendo en cuenta ese aspecto, es conveniente que los estudiantes exploren y reflexionen sobre la intención que tienen los encargos en Diseño. En medio de la práctica profesional se solicitan varias tareas al diseñador, en muchas ocasiones la indicación para realizar una tarea no está acompañada de una profunda explicación, esto porque el sistema de producción en muchos casos es irreflexivo.
En este caso el profesor ha solicitado que cada estudiante realice una pieza en alambre a partir de una figura, se hace énfasis en la calidad formal y de elaboración que debe tener dicho trabajo. Lo que esperaría el profesor es que los estudiantes, luego de haber hecho un ejercicio de reflexión profunda, puedan ver cómo su labor manual puede estar influída por las lecturas.
En este caso el reto es construir tridimensionalmente un objeto que originalmente es una pieza gráfica y por ende bidimensional.
La entrega es para el jueves 27 de septiembre.
Buena suerte y buen criterio.
Ricardo Rivadeneira

Arte gótico, trabajo para el 2 de octubre.

2007-09-25T10:37:00.000-07:00

Apreciados estudiantes:

Como se explicó en clase, la idea es que Ustedes tengan una aproximación a los textos y autores clásicos que tratan los temas que venimos desarrollando. En este caso deseo proponerles el siguiente ejercicio.

La sesión del 2 de octubre es de trabajo de textos (orientado por la monitora), la del 4 de octubre es mas libre, debe ser aprovechada para concretar el diseño y la presentación del trabajo. El jueves 4 de octubre no hay sesión en el salón.

Título: Sobre las Catedrales Góticas

Objetivos:

1. Conocer lúdicamente las principales características formales y de diseño del principal hecho construído en la Edad Media.

2. Mejorar la capacidad de producción y reflexión de diseño a partir de un hecho histórico.

Descripción:

1. Los estudiantes se organizarán por parejas.

2. Deberán realizar una lectura comparativa, sacando conclusiones, del texto suministrado en este blog (Les bâtisseurs de lumière del historiador Jacques Le Goff) y el capítulo No. 1 del libro Arte gótico, visiones gloriosas de Michael Camille (fotocopias en la carpeta del curso). Entregarán un texto (digitado en computadora de máximo dos páginas, corréctamente redactado).

3. A partir de la lectura los estudiantes diseñarán un objeto NUEVO que pueda ser ubicado dentro de alguna de las catedrales citadas en los textos. La pareja tendrá total autonomía para presentar su diseño en el medio de expresión mas coherente con su propuesta. El objeto puede ser utilitario o artístico.

4. El ejercicio tiene éxito si la pareja logra comprender el espíritu de la época que guió la construcción de las catedrales y puede proponer un objeto que reafirme esta intención.

El trabajo se debe entregar concluído el martes 9 de octubre en clase.

Buena suerte,

Ricardo Rivadeneira.

El siguiente texto es un fragmento, se puede leer completo en la página electrónica citada en azul.

Les bâtisseurs de lumière

Jacques Le Goff

http://hebdo.nouvelobs.com/hebdo/parution/p20060810/dossier/a313571-les_b%C3%A2tisseurs_de_lumi%C3%A8re.html

Le grand historien médiéviste raconte comment, en deux siècles, grâce à l'invention de la croisée d'ogives par un abbé de Saint-Denis, les sombres cathédrales romanes du Moyen Age ont cédé la place aux chefs-d'oeuvre gothiques lancés à l'assaut du ciel, et qui restent aujourd'hui, pour les laïques comme pour les religieux, les monuments les plus chargés de sens de notre histoire

Le Nouvel Observateur. - A quelle date situez-vous l'apparition des cathédrales? En 1140, avec l'architecture gothique?
Jacques Le Goff. - Bien plus tôt. Les premières cathédrales sont construites au iv^e siècle, lorsque le christianisme s'enracine dans l'espace qui est alors celui de l'Empire romain de Constantin : en gros, le bassin méditerranéen. Là est la rupture originelle, la grande nouveauté : la cathédrale remplace le temple romain et le fait disparaître. Mais elle reste, comme l'était le temple, liée à un territoire qui va être celui où l'évêque exerce ses fonctions. Ce territoire - le diocèse - n'a pas à l'origine de caractère religieux, il est urbain et administratif.
Pendant le très haut Moyen Age, à partir du iv^esiècle, la cathédrale (où l'évêque siège sur sa chaise, la « cathèdre ») n'est qu'un élément d'un ensemble qui comprend deux églises, une abbaye, un hospice, une école, un baptistère. Les historiens l'appellent le « groupe cathédral », c'est une ville dans la ville. Peu à peu, chaque institution - l'hospice, l'école, le quartier des chanoines - prend son autonomie et, pendant la période carolingienne, aux ix^eet x^esiècles, la cathédrale devient un monument indépendant. Vers l'an 1000, la France se couvre du « blanc manteau » des cathédrales romanes, nombreuses et imposantes, qui conservent les grands traits architecturaux de l'Antiquité romaine, notamment les murs pleins et l'arc en plein cintre.

N. O. - Au xii^e siècle, on assiste à un basculement total, lorsque le roman - sombre, écrasant - cède la place au gothique, haut, élancé, audacieux. Comment expliquer ce changement qui semble très rapide?
J. Le Goff. - Nous avons parfois une vision faussée de l'histoire des cathédrales. Il faut se souvenir que la plupart d'entre elles ont été reconstruites sur les ruines des cathédrales romanes, qui furent rasées ou absorbées dans les constructions nouvelles. Contrairement à l'Orient, qui juxtapose l'ancien et le nouveau, en Occident, on détruit en général l'édifice précédent et on construit par-dessus. Il reste donc très peu de traces des édifices romans, et toutes les cathédrales que nous connaissons aujourd'hui sont effectivement gothiques. D'où l'association que nous faisons : la cathédrale est toujours gothique. Le gothique fut en effet un aspect important, mais la cathédrale n'est pas une création du gothique.
L'extraordinaire surgissement de cathédrales qui se produit aux xii^e et xiii^e siècles est contemporain de trois grandes évolutions historiques.
Le premier bouleversement, c'est l'apparition d'un essor démographique sans précédent : entre l'an 1000 et le début du xiv^e siècle, la population de l'Occident a plus que doublé. La France passe de 6 à 18 millions d'habitants, l'Angleterre de 1,2 à 3,8 millions. On peut logiquement penser que cet accroissement de la population a conduit à élever de très grands édifices religieux pour rassembler les fidèles et répondre à un besoin d'espace. La cathédrale d'Amiens, par exemple, peut accueillir 10 000 personnes, c'est-à-dire toute la population de la ville. Mais l'obligation d'accueillir tous les fidèles n'était pas, me semble-t-il, la préoccupation principale des bâtisseurs de cathédrales. Je pense que le choix du gigantisme et de la démesure relevait plutôt de la volonté de pouvoir de l'Eglise et des villes. Au xii^e et surtout au xiii^e siècle, une concurrence avérée, avouée, oppose les villes de France. En 1163, Notre-Dame de Paris est, avec une hauteur de voûte de 35 mètres, la plus haute cathédrale d'Europe. En 1194, Chartres la dépasse avec 36,55 mètres. En 1212, la voûte de Reims atteint 37,95 mètres. La cathédrale de Beauvais bat ce record en 1272 avec une voûte élevée à 48 mètres du sol - mais qui s'écroule en 1284. Construire la cathédrale la plus belle, la plus haute, devient une question de prestige regional.

N. O. - Ces travaux ont dû coûter cher?
J. Le Goff. - Très cher. La construction des cathédrales n'a été rendue possible que grâce à la croissance et à la prospérité économiques, grâce à l'enrichissement des marchands et des bourgeois urbains, à la contribution des campagnes. Grâce à l'argent investi. Car c'est un mythe de croire (comme l'ont fait Viollet-le-Duc et les romantiques) que les cathédrales furent construites bénévolement par le peuple, dans un élan de foi. Les matériaux, surtout la pierre et le métal, étaient rares et très onéreux. Les ouvriers étaient salariés, les architectes et les maîtres d'oeuvre étaient payés, souvent à prix d'or. «Gold was the mortar» (« l'or était le mortier »), a dit très justement l'historien américain Henry Kraus.

N. O. - Qui finançait?
J. Le Goff. - D'abord, l'Eglise. L'Eglise est immensément riche. C'est elle qui reçoit les dons, qui institue et perçoit les impôts prélevés dans toute la chrétienté et peut utiliser les revenus de ses immenses propriétés.

N.O. -Et le roi?
J. Le Goff. - Sur la plan financier, la participation des rois de France dans la construction des cathédrales a été très modeste : en 1210, Philippe Auguste n'offre que 200 livres pour la construction de la cathédrale de Chartres. Globalement, ce sont l'Eglise et les villes qui paient.

N. O. - Paradoxalement, les historiens placent à l'origine de cette révolution gothique non pas un constructeur de cathédrales mais un reconstructeur d'abbayes. Que peut-on lui attribuer dans ce mouvement esthétique et spirituel?

NOTAS PARCIAL, sin modelo en alambre

2007-09-23T20:44:00.001-07:00

nombres	Apellidos	parcial
Juan Manuel	Ruiz Garcia	ilegible
Jose Jorge	Arrieta Otero	3.75
Diana Carolina	Gonzalez Barahona	3.75
Maria Alejandra	Ramirez Martinez	3.55
Martha Carolina	Porras Gutierrez	3.4
Adriana Rocio	Romero Otero	3.35
Lily Angelica	Horta Buitrago	3.25
Diego Alonso	Laverde Campos	3.25
Gina Paola	Cortes Pedraza	3.2
Diego Alejandro	Escobar Duran	3.2
Solangy	Trejos Sanchez	3.2
Juan Esteban	Ortega Uribe	3.15
Paula Andrea	Acosta Zuluaga	3.05
Libia Alejandra	Castañeda Lopez	3.05
Jonathan Richard	Dueñas Garces	3.05
Angela Marcela	Lopez Salcedo	3.05
Andres Felipe	Ospina Palomo	3.05
Gustavo Adolfo	Hernandez Garcia	3.0
Nubia Margarita	Pinzon Parra	3.0
Flor Leidy	Barahona Cañon	2.95
Alejandro	Merizalde Estupiñan	2.95
Maria Angelica	Forero Cortes	2.9
Michel David	Molina Garces	2.85
Blanca Estefania	Sirlopu Castillo	2.85
Carlos Andres	Cubides Lopez	2.8
Silvia Helena	Guevara Betancourt	2.8
Jonhatan David	Nieto Sanchez	2.65
Jairo Arturo	Sanchez Rios	2.65
Carlos	Ramirez Torres	2.5
Luis Gabriel	Sanabria Rojas	2.5
Luis Felipe	Garcia Cardenas	2.45
Camilo Ernesto	Fuentes Arciniegas	2.35
Esteban	Orjuela Cuestas	2.3
Diana Maria	Betancourt Guauque	2.25
Jaime Andres	Meza Cristancho	2.2
Laura Maria	Roldan Munera	2.2
Nicolas Felipe	Ramirez Sarmiento	2.0
Jair Daniel	Leon Gerena	1.95
Diana Lorena	Gonzalez Sanchez	1.55
Nataly Andrea	Sanchez Martinez	1.5
Cristian Fernando	Barrera Pombo	1.45
Diego Ricardo	Molina Soto	1.3
Miguel Angel	Moreno Castillo	1.3
Daniel Ivan	Herrera Tisnes	1.25
Jorge Ignacio	Gomez Monsalve	1.2
Yordy Alexander	Lozano Muñoz	1.2
Andres Felipe	Escobar Silva	1.1
Jeison	Giraldo Vasquez	1.0
Juan Sebastian	Vera Barrera	0.6
Juan Camilo	Arias Gomez	0.5
Ana Juliethe	Rincon Peña	NP

Parcial

2007-09-17T07:02:00.001-07:00

HISTORIA DOS. Profesor: Ricardo Rivadeneira. Parcial. 18 sept. 2007. 1A. Redacte un ensayo teniendo en cuenta el siguiente material referido a la lectura de Peter Burke.

Huizinga, Johan. Homo ludens. Alianza, Madrid, 1990.

Introducción a modo de prólogo

Cuando se vio claro que la designación de homo sapiens no convenía tanto a nuestra especie como se había creído en un principio porque, a fin de cuentas, no somos tan razonables corno gustaba de creer el siglo xviii en su ingenuo optimismo, se le adjuntó la de homo faber. Pero este nombre es todavía menos adecuado, porque podría aplicarse también a muchos animales el calificativo de faber. Ahora bien, lo que ocurre con el fabricar sucede con el jugar: muchos animales juegan. Sin embargo, me parece que el nombre de homo ludens, el hombre que juega, expresa una función tan esencial como la de fabricar, y merece, por lo tanto, ocupar su lugar junto al de homo faber.

Capítulo 1. Esencia y significación del juego como fenómeno cultural

El juego es más viejo que la cultura; pues, por mucho que estrechemos el concepto de ésta, presupone siempre una sociedad humana, y los animales no han esperado a que el hombre les enseñara a jugar. Con toda seguridad podemos decir que la civilización humana no ha añadido ninguna característica esencial al concepto del juego. Los animales juegan, lo mismo que los hombres. Todos los rasgos fundamentales del juego se hallan presentes en el de los animales. Basta con ver jugar a unos perritos para percibir todos esos rasgos. Parecen invitarse mutuamente con una especie de actitudes y gestos ceremoniosos. Cumplen con la regla de que no hay que morder la oreja al compañero. Aparentan como si estuvieran terriblemente enfadados. Y, lo más importante, parecen gozar muchísimo con todo esto. Pues bien, este juego retozón de los perritos constituye una de las formas más simples del juego entre animales. Existen grados más altos y más desarrollados: auténticas competiciones y bellas demostraciones ante espectadores.

Podemos ya señalar un punto muy importante: el juego, en sus formas más sencillas y dentro de la vida animal, es ya algo más que un fenómeno meramente fisiológico o una reacción psíquica condicionada de modo puramente fisiológico. El juego, en cuanto a tal, traspasa los límites de la ocupación puramente biológica o física. Es una función llena de sentido. En el juego "entra en juego" algo que rebasa el instinto inmediato de conservación y que da un sentido a la ocupación vital. Todo juego significa algo. Si designamos al principio activo que compone la esencia del juego "espíritu", habremos dicho demasiado, pero si le llamamos "instinto", demasiado poco. Piénsese lo que se quiera, el caso es que por el hecho de albergar el juego un sentido se revela en él, en su esencia, la presencia de un elemento inmaterial.

HISTORIA DOS. Profesor: Ricardo Rivadeneira. Parcial. 18 sept. 2007. 1B. Redacte un ensayo teniendo en cuenta el siguiente material referido a la lectura de Peter Burke.

Cultura popular y alta cultura

Periódico La Nación, Buenos Aires, Domingo 5 de noviembre de 2006

http://www.lanacion.com.ar/Archivo/nota.asp?nota_id=855501

- En uno de sus libros usted utiliza la metáfora de que el historiador de hoy debe leer imágenes, ciudades, en general textos que no están escritos. ¿Qué papel tiene la intuición en esto?
-No creo que leer imágenes deba ser sólo intuitivo, así como tampoco creo que la lectura de un texto deba ser enteramente intuitiva. Tal vez la proporción de intuición varía en los dos casos, pero yo no haría una distinción muy precisa. Los historiadores muchas veces siguen la intuición, pero deben justificar las conclusiones a las que llegan por la intuición. El problema de la intuición es que no puede aprenderse ni enseñarse, al menos en términos tradicionales. Pero creo que se puede aprender a leer imágenes y ciudades, tal como se puede aprender a leer textos. Se trata de una metáfora abierta, porque puede usarse para decir que no debemos ser tan logocéntricos y tomar las imágenes en serio. El problema es que hablamos de una "lectura" y con ello usamos un lenguaje logocéntrico para restarle importancia al imperio de las palabras.

- ¿Pero qué posibilidad tiene el historiador de profundizar la memoria del resto de la comunidad en una época como la actual que parece estar más bien obsesionada con el futuro?
-Tengo la impresión de que a medida que la gente empieza a percibir una desconexión cada vez mayor con su pasado, en especial con las formas de vida cotidiana del pasado, se genera una reacción inversa, se genera un interés por la historia entre personas que buscan encontrar en ella algún tipo de contexto y orientación más coherentes que el que les ofrece el mundo actual. Aquí en Inglaterra, por ejemplo, la historia está pasando por un momento de auge en términos del interés del público. Y me consta que algo similar está ocurriendo en Francia y en otros países del continente. Hay muchas personas mayores de 50 años que se han convertido en lectores de historia porque están buscando reencontrase con el mundo que conocieron en su infancia: un mundo que el boom tecnológico de los últimos treinta años ha cambiado hasta volver irreconocible. De manera que no me parece que la voz del historiador en la comunidad esté condenada a morir en la irrelevancia y el aislamiento.

Segundo Punto. 2 A y 2 B

Redacte un texto en el que pueda establecer un nexo, de un párrafo, entre el siguiente texto y el concepto de Zeitgeist enunciado en la página 51 de la lectura de Peter Burke. Para la carpeta: Construya un modelo de la figura en alambre (dulce). Use una sola tira del material, no utilice uniones ó añadiduras. Tome dos fotografías de su modelo, una frontal y otra lateral. Puede usar como referencia la obra El Circo del escultor norteamericano Alexander Calder.

The Principles of Caricature

E.H. Gombrich with Ernst Kris) The Principles of Caricature, British Journal of Medical Psychology, Vol. 17, 1938, pp.319-42 [Trapp no.1938A.1] (http://www.gombrich.co.uk/showdoc.php?id=85)

IV
The questions arise, did people in former times not know abuse and derision in pictures? Were they content with displaying innocent comic types, without any intention of personal aggression? Certainly not. There has, perhaps, always been pictorial abuse. But to put it briefly, these abuses were not art. Not a single acknowledged aggressive work of art has come down to us from classical ages, and the one unskilled wall-scribbling which chance has preserved enlists our attention only as a document of a civilization—not as an example of pictorial art (Fig. 10).

This has generally been described as the 'mock-crucifixus ' and is considered to be a very vulgar derision of Christ of the times of persecution. This interpretation is not wholly unchallenged, but it is clear that there is a gulf separating a scribbling like this from caricature. The crucified God which Alexamenos, the victim of the drawing, worships, has a donkey's head. We know that there have been gods with animal heads. Egyptian civilization, for example, had known them, deriving perhaps from Totemistic ages. And if such a god was considered by the Roman scribbler as funny, it only shared the fate of many creations of the human mind.[2] But leaving aside this single example, we know of a custom in the late Middle Ages and the days of the Renaissance which used pictures to defame and ridicule and degrade individuals. It was a widespread and striking means of adding shame and humiliation to the acts of penal law or of political hate. In Florence, for instance, the culprit was often painted on the town hall as hanging on the gallows, thus perpetuating his punishment. Sometimes, when the victim succeeded in escaping the hangman, the picture even served instead of the real punishment. We can call these pictures forerunners of caricatures. But forerunners only in a sociological sense, inasmuch as both may serve to attack the person's honour; for artistically they are far from being caricatures.

Entrevista a Peter Burke.

2007-09-14T08:39:00.000-07:00

Periódico La Nación

Buenos Aires, Domingo 5 de noviembre de 2006

Cultura popular y alta cultura

http://www.lanacion.com.ar/Archivo/nota.asp?nota_id=855501

La oficina de Peter Burke es alta y luminosa. Está frente a uno de los muchos parques públicos que tiene la ciudad universitaria de Cambridge, en Inglaterra. Lo primero que se ve al entrar son los libros que se acumulan por todas partes. Ordenados en largos estantes sobre los muros, abiertos sobre el escritorio a un lado de la computadora, apilados a lo largo de la pieza, forman sobre el suelo de madera pequeñas torres que hay que esquivar con cuidado

Burke es profesor emérito de Historia Cultural en Cambridge y este año cumple 42 años de ejercicio académico. Cuenta que durante algún tiempo fue un pintor aficionado, pero que sus obligaciones ya no se lo permiten. Burke es uno de los historiadores contemporáneos más prolíficos y también uno de los de mayor fama mundial: al día siguiente de dar esta entrevista, lo esperaban en Taiwán y poco tiempo antes de abrirnos la puerta había recibido un mensaje electrónico de un periodista coreano. Una de las pocas distracciones que su trabajo le permite es pasear por Cambridge. No se trata, sin embargo, de un gran descanso, pues, según dice, la mayor parte de las ideas se le ocurren caminando. A diferencia de muchos que la consideran una experiencia torturante, dice que le gusta escribir. Piensa que hacerlo es un buen punto de partida para investigar, ya que sólo así se da cuenta de las cosas que necesita conocer mejor. Escribe durante las mañanas y luego camina hacia la biblioteca, donde trata de resolver las dudas que le surgieron en el trayecto.

Etnografía de Cambridge

En sus comienzos, Peter Burke estuvo muy influido por la Escuela de los Anales e incluso pensó trabajar con su fundador, Fernand Braudel. Buscando un espacio intelectual donde sus intereses de historiador pudiesen fertilizarse con las discusiones que se desarrollaban en otras disciplinas, como la filosofía y la sociología, entró a enseñar como profesor en la Universidad de Sussex. Después de haber pasado quince años allí, Burke se mudó a Cambridge. El contraste entre la atmósfera liberal de Sussex y la formalidad social y académica del Emmanuel College lo descolocó tanto que se puso a tomar notas de las maneras y costumbres de sus colegas tal como lo haría un antropólogo, apuntes que luego publicó en un artículo titulado "Notas para una etnografía de un college de Cambridge", bajo el seudónimo de William Dell.

Peter Burke mantiene una cercanía importante con Latinoamérica: está casado con la historiadora brasileña Maria Lucía Pallarés y viaja con ella todos los años a San Pablo.

- Una de sus áreas de trabajo ha sido la cultura popular. ¿Cómo percibe esta cultura hoy, cuando se habla de una aceleración del tiempo y de los cambios sociales?

-Los historiadores se han vuelto más dudosos de lo que acostumbraban acerca de si el término cultura popular sirve para definir la cultura de cualquier período y eso es, en parte, por los cambios actuales. Ahora es más difícil definir la cultura popular de lo que era hace cincuenta años; entonces los intelectuales no miraban televisión y tenían una cultura muy separada de la que tenía la gente normal. Hoy casi todo el mundo mira televisión, hasta los mismos programas, incluso quienes dicen no hacerlo. Algo bueno de esto es el surgimiento de un idioma común. Así, puedes dar una conferencia e ilustrar lo que estás diciendo a partir de un código compartido y puedes contar con que el público lo entienda. Algunos sociólogos, a mi entender acertadamente, hablan de una cultura común. Pienso que tienes que hablar de culturas, en plural, incluso hablando de individuos. Todos nosotros vivimos en una cultura común, pero participamos de varias culturas a la vez. Cuando escribí sobre la cultura popular en la Europa Occidental de comienzos de la época moderna, observé que las clases altas eran biculturales, participaban de lo que los historiadores llaman historia popular y también de una cultura educada, de la cual la gente común estaba excluida. Ahora tenemos que hablar de muchos grupos con intereses especiales. Treinta o cuarenta años atrás hubo un comité de gobierno encargado de investigar en la televisión inglesa y la comisión argumentó que la televisión inglesa tenía que reflejar a las minorías porque todos formamos parte de alguna, los que ven el cricket o la gente que observa pájaros, y así puedes hacer una lista de un centenar de cosas. Todos vivimos en una o más subculturas o minorías, hay muy pocas barreras entre una cultura y otra, y eso nos hace pensar que en el pasado la situación pudo haber sido mucho más fluida de lo que creíamos.

- ¿Cómo ve la perspectiva de la alta cultura en este contexto?

-Veo una interacción. Hoy las matrices de la cultura popular y la alta cultura interactúan. Un ejemplo de ello son las relaciones que se dieron entre el arte pop y el arte publicitario comercial en la pintura de Andy Warhol y así hay muchos otros casos. Por supuesto que esto ocurría antes, pero no ocurría tanto como ahora. Hoy muchos artistas o compositores practican esa mezcla de culturas, aun cuando los resultados podrán no ser muy populares.

-¿Qué aproximación debería tener la historia cultural a la alta cultura?

-Creo que es una tarea pendiente para los estudios culturales, particularmente en su versión anglosajona, donde me parece que la expresión se usa de manera más extendida. En ellos la alta cultura está notoriamente ausente, principalmente porque desde sus orígenes hicieron una crítica de los estudios anteriores a los que consideraban muy estrechos y exclusivos. Pienso que los estudios culturales pueden incluir también a la "alta cultura" y también extenderse hacia otros siglos.

- Usted señala que uno de los problemas que presenta la historia cultural es el de definir su objeto de estudio. Al respecto habla de definiciones de cultura que tienden a crecer. ¿Cuál definición prefiere usted?

-Si tuviera que dar una definición sería en términos de los elementos simbólicos y de los lugares donde los encuentras, es decir, si los encuentras en la vida diaria o en lo que llamamos obras de arte. Quiero evitar una definición en la que todo es cultura, porque si todo es cultura, la palabra está de más y el término no cumple función alguna. Si incluimos la vida diaria en esta acepción, hay que tener en cuenta que una comida ordinaria tiene menos que ver con la cultura que una comida especial en la que alguien celebra algo, porque esta última está más ritualizada. Esto también es relativo porque, por ejemplo, si viajas a otro país, lo que es ordinario parecerá fuera de lo común y viceversa. Cuando algo está más ritualizado, tiene un mayor contenido simbólico. Quiero mantener una multiplicidad de perspectivas y creo que el terreno común de un historiador cultural puede describirse como lo simbólico y su interpretación.

Imágenes disueltas

-¿Coincide usted con las profecías que plantean los gurúes de los medios cuando señalan que vivimos en una cultura visual?

-No cabe duda de que hoy en día hay más imágenes a nuestro alrededor de lo que solía haber en el pasado. Hay una variedad insólita de imágenes que nos rodean en todas partes. No estoy seguro, sin embargo, de que eso implique que la nuestra sea una cultura más visual que la cultura en la que vivieron nuestros antepasados, pues ellos también prestaron una enorme atención a las imágenes y poblaron sus entornos rituales y cotidianos con ellas. No diría, la verdad, que vivimos hoy en una cultura comparativamente más visual que la del pasado. Diría que vivimos en una cultura visual distinta, donde las imágenes se recambian más rápido y duran mucho menos. Un campesino del siglo XV convivía durante años con las mismas imágenes, con una escena sagrada representada en el vitral de una iglesia, por ejemplo, que llegaba a conocer de memoria hasta en sus más mínimos detalles. Era un modo de ver completamente distinto al que practicamos hoy nosotros frente a imágenes que se están deshaciendo todo el tiempo frente a los ojos.

- En uno de sus libros usted utiliza la metáfora de que el historiador de hoy debe leer imágenes, ciudades, en general textos que no están escritos. ¿Qué papel tiene la intuición en esto?

-No creo que leer imágenes deba ser sólo intuitivo, así como tampoco creo que la lectura de un texto deba ser enteramente intuitiva. Tal vez la proporción de intuición varía en los dos casos, pero yo no haría una distinción muy precisa. Los historiadores muchas veces siguen la intuición, pero deben justificar las conclusiones a las que llegan por la intuición. El problema de la intuición es que no puede aprenderse ni enseñarse, al menos en términos tradicionales. Pero creo que se puede aprender a leer imágenes y ciudades, tal como se puede aprender a leer textos. Se trata de una metáfora abierta, porque puede usarse para decir que no debemos ser tan logocéntricos y tomar las imágenes en serio. El problema es que hablamos de una "lectura" y con ello usamos un lenguaje logocéntrico para restarle importancia al imperio de las palabras.

- ¿Qué postura adopta usted en el debate contemporáneo acerca de la relación entre historia y ficción? ¿Cree usted que existen argumentos para defender a la historia de los argumentos que la consideran como una especie de ejercicio literario?

-Mi postura al respecto es moderada: creo que los historiadores construyen el pasado, pero lo construyen a partir de ciertas evidencias y materiales que existen más allá de sus posturas e imaginaciones personales. Los materiales pueden ser elegidos, combinados, ordenados e interpretados de tal manera que a través de ellos una historia en particular pueda ser contada, o algún aspecto puntual se vuelva visible. Desde ese punto de vista existen muchas similitudes con el trabajo de artesanía que da lugar a una obra de ficción. Pero a diferencia de la ficción pura, el historiador tiene que apoyarse en archivos, documentos y otro tipo de huellas que nos ha legado el pasado, que establecen límites y entregan una cierta dirección al trabajo de reconstrucción que hacemos desde el presente. Por otra parte, existe también una tradición de comentarios y lecturas de nuestro pasado histórico con la cual es saludable entablar un diálogo informado. La historia, a diferencia de la ficción pura, no opera a través de big bangs creativos que nacen de la nada. Opera más bien a través de un trabajo de reconstrucción continuo de las ideas y de los materiales que nos ha dejado el pasado. La tradición se transforma de manera incesante pero no desaparece, sin embargo, nunca del todo.

- ¿Cree usted que el historiador tiene algún tipo de responsabilidad ética con las vidas y hechos del pasado que intenta alumbrar?

-Me parece que sí, aunque no sé si yo entiendo el problema en los términos que usted llama éticos. En mi opinión, la responsabilidad del historiador en el interior de la comunidad humana más amplia en la que está inserto tiene que ver con el papel que juega ayudando a conservar la memoria de formas de vida valiosas que existieron en el pasado y que la historia tiende inevitablemente a destruir. En ese sentido, la responsabilidad del historiador, más que con el pasado, tiene que ver con el presente. El historiador puede recordarles a los hombres del presente que existen otras maneras posibles de hacer las cosas. Puede, al darles voz a las formas de vida del pasado, recordarle al presente que la manera en que nuestra cultura actual organiza y entiende el mundo no es la única, ni tampoco la mejor manera posible de hacerlo.

- ¿Pero qué posibilidad tiene el historiador de profundizar la memoria del resto de la comunidad en una época como la actual que parece estar más bien obsesionada con el futuro?
-Tengo la impresión de que a medida que la gente empieza a percibir una desconexión cada vez mayor con su pasado, en especial con las formas de vida cotidiana del pasado, se genera una reacción inversa, se genera un interés por la historia entre personas que buscan encontrar en ella algún tipo de contexto y orientación más coherentes que el que les ofrece el mundo actual. Aquí en Inglaterra, por ejemplo, la historia está pasando por un momento de auge en términos del interés del público. Y me consta que algo similar está ocurriendo en Francia y en otros países del continente. Hay muchas personas mayores de 50 años que se han convertido en lectores de historia porque están buscando reencontrase con el mundo que conocieron en su infancia: un mundo que el boom tecnológico de los últimos treinta años ha cambiado hasta volver irreconocible. De manera que no me parece que la voz del historiador en la comunidad esté condenada a morir en la irrelevancia y el aislamiento.

Nueva bibliografía

2007-09-14T05:34:00.000-07:00

En esta sección Usted podrá tener noticia de las últimas títulos que conforman la biblioteca del profesor:

Carolyn Korsmeyer. El sentido del gusto: comida, estética y filosofía. Barcelona, Paidos, 2002.
Jean-Francois Revel. Un festín en palabras, historia literaria de la sensibilidad gastronómica desde la Antigüedad hasta nuestros días. Barcelona, Tusquets, 1996.
Simon Schama. Confesiones y encargos, ensayos de arte. Barcelona, Península, 2002.
Jacques Le Goff. Lo maravilloso y lo cotidiano en el Occidente medieval. Barcelona, Gedisa, 1984.
Jacques Le Goff. En busca de la Edad Media. Barcelona, Paidós, 2003.

Estudiantes inscritos OFICIALMENTE

2007-09-03T10:34:00.000-07:00

Paula Andrea	Acosta Zuluaga
Juan Camilo	Arias Gomez
Jose Jorge	Arrieta Otero
Flor Leidy	Barahona Cañon
Cristian Fernando	Barrera Pombo
Diana Maria	Betancourt Guauque
Libia Alejandra	Castañeda Lopez
Gina Paola	Cortes Pedraza
Carlos Andres	Cubides Lopez
Jonathan Richard	Dueñas Garces
Diego Alejandro	Escobar Duran
Andres Felipe	Escobar Silva
Maria Angelica	Forero Cortes
Camilo Ernesto	Fuentes Arciniegas
Luis Felipe	Garcia Cardenas
Jeison	Giraldo Vasquez
Jorge Ignacio	Gomez Monsalve
Diana Carolina	Gonzalez Barahona
Diana Lorena	Gonzalez Sanchez
Silvia Helena	Guevara Betancourt
Gustavo Adolfo	Hernandez Garcia
Daniel Ivan	Herrera Tisnes
Lily Angelica	Horta Buitrago
Diego Alonso	Laverde Campos
Jair Daniel	Leon Gerena
Angela Marcela	Lopez Salcedo
Yordy Alexander	Lozano Muñoz
Alejandro	Merizalde Estupiñan
Jaime Andres	Meza Cristancho
Michel David	Molina Garces
Diego Ricardo	Molina Soto
Miguel Angel	Moreno Castillo
Jonhatan David	Nieto Sanchez
Esteban	Orjuela Cuestas
Juan Esteban	Ortega Uribe
Andres Felipe	Ospina Palomo
Nubia Margarita	Pinzon Parra
Martha Carolina	Porras Gutierrez
Maria Alejandra	Ramirez Martinez
Nicolas Felipe	Ramirez Sarmiento
Carlos	Ramirez Torres
Ana Juliethe	Rincon Peña
Laura Maria	Roldan Munera
Adriana Rocio	Romero Otero
Juan Manuel	Ruiz Garcia
Luis Gabriel	Sanabria Rojas
Nataly Andrea	Sanchez Martinez
Jairo Arturo	Sanchez Rios
Blanca Estefania	Sirlopu Castillo
Solangy	Trejos Sanchez
Juan Sebastian	Vera Barrera

PROGRAMA SEGUNDO SEMESTRE DE 2007, VERSIÓN ACTUAL DEL CURSO

2007-09-03T10:26:00.000-07:00

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

Segundo Semestre de 2007

Programa del curso: HISTORIA 2, Diseño Industrial

Intensidad horaria: 4 horas semanales

Modalidad teórico-práctica (sin habilitación)

Profesores: Ricardo Rivadeneira.

rgrivadeneirav@unal.edu.co

OBJETIVOS GENERALES.

Despertar la sensibilidad estética frente a los temas presentados en el curso.
Introducir al estudio de la iconografía del arte en su relación con la vida cotidiana y los objetos de uso presentes en las épocas paleocristiana, medieval, renacentista y barroco.
Aproximarse a la historia del objeto y del arte de una manera teórico-práctica, rescatando la dimensión creativa y lúdica del estudiante.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO.

El curso propone una reflexión permanente sobre la historia de los objetos de uso y su relación con los diferentes contextos artísticos, sociales, políticos, económicos. El arte, desde el Paleocristiano hasta el Rococó, se estudia de manera comparativa. A través de disertaciones, lecturas y análisis de imágenes se conduce al estudiante a profundizar en la reflexión sobre la producción, apropiación y uso de obras destacadas. El Diseño industrial, el objeto religioso, el objeto cotidiano y sus espacios de producción y uso se constituyen en los principales puntos de referencia.

MÉTODO.

El curso es de tipo teórico-práctico. Las sesiones de los martes corresponden a presentaciones temáticas y discusiones, los jueves se realizan ejercicios orientados a fortalecer las capacidades investigativas y de creación de diseño. Todos los estudiantes deberán compilar sus trabajos en un cuadernos de notas (diario) que se evalua una vez en el semestre (33%), se realiza una prueba escrita a manera de control de lectura (33%), además se realiza un trabajo final (33%, dividido en desarrollo de un objeto, 15% y presentación de un informe escrito de investigación que vale el 15%). Para un mejor desarrollo del curso el estudiante iniciará su carpeta con una copia de este programa.

Programación:

Este semestre se leerá completo el libro de Peter Burke: Visto y no visto, el uso de la imagen como documento histórico, Barcelona, Crítica, 2005, 285 págs.

El desarrollo del programa corresponde a la siguiente estructura:

Semana UNO

Presentación e introducción

Semana DOS

Capítulo 1. Fotografías y retratos (25-41)

Semana TRES

Capítulo 2. Iconografía e iconología (43-57).

Semana CUATRO

Capítulo 3. Lo sagrado y lo sobrenatural (59-74).

Semana CINCO

Capítulo 4. Poder y protesta (75-100)

Semana SEIS

Capítulo 5. La cultura material a través de las imágenes (101-127)

Bibliografía complementaria: Frances Borzello, At home, London,Thames and Hudson, 2006.

Semana SIETE

Capítulo 6. Visiones de la sociedad (129-153).

Niños, mujer en la vida cotidiana, escenas de género, real e ideal.

Semana OCHO

Capítulo 7. Estereotipos de los otros (155-175).

Semana NUEVE

Capítulo 8. Relatos visuales (177-198).

Semana DIEZ

Capítulo 9. De testigo a historiador (199-213).

Semana ONCE

Capítulo 10. Más allá de la iconografía (215-225).

Semana DOCE

Capítulo 11. La historia cultural de las imágenes (227-241).

Semana TRECE

Proyecto de investigación en Historia y Teoría del objeto de uso ó de Diseño Industrial

Semana CATORCE

Aplicaciones iconográficas en la Historia del Diseño Industrial

Semana QUINCE

Hacia una escritura de la Historia y la crítica del Diseño Industrial

Semana DIEZ Y SEIS

Taller previo a la entrega final.

Ejes temáticos:

El estudiante debe establecer constantemente relaciones entre los ejes temáticos y la dimensión iconográfica vista en el libro de Peter Burke.

Visiones de la Edad media (vida cotidiana: producción agrícola, vida urbana, gastronomía). Julio Valdeón Baruque, La vida cotidiana en la Edad Media, Madrid, Dastin Export, 2004. Henri Perenne, Las ciudades de la Edad Media, Presse Universitaires de France. 1971 (edición en español. Madrid. Alianza. 1997. Capítulos 1-8). La escolástica, la lectura, el libro iluminado, el intelecto, el mito y el castigo. Alberto Manguel, Una historia de la lectura, Bogotá, Norma, 1999. Guglielmo Cavallo, Roger Chartier, Historia de la lectura en el mundo occidental, Madrid, Santillana-Taurus, 1998. Sergio Pérez Cortés, El monje medieval ante su página, en, Revista Historia y Grafía. UNAM, enero-junio de 1998. Se recomienda la lectura de la novela La dama y el unicornio de Tracy Chevalier, Santillana, 2003.

Iconografía del arte flamenco, representación del espacio cotidiano. Frances Borzello, At home, London,Thames and Hudson, 2006. Svetlana Alper ALPERS, Svetlana. El arte de describir, el arte holandés en el siglo XVII. Madrid: Blume, 1987.

El objeto en el espacio del Renacimiento. Erwin Panofsky, La perspectiva como forma simbólica (1927), Barcelona, Tusquets, 1990. Erwin PANOFSKY, Renacimiento y renacimientos en el arte Occidental, Madrid, Alianza, 1983. José Alcina Franch, et al, El mundo en el Siglo XV, Sevilla, Sociedad Estatal para la Exposición Universal, 1992. Alfred Crosby, La medida de la realidad, la cuantificación y la sociedad occidental (1250-1600), Barcelona, Crítica, 1998. Museo Victoria & Albert, La casa del renacimiento, http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1487_renaissance/index.html. Michael Baxandal, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, Barcelona, Gustavo Gili, 1978.

Grandes artistas del Renacimiento

Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael.

Leonardo Da Vinci, Tratados de la pintura, Madrid, Nacional, 1983. Ernest Gombrich, Norma y forma, estudios sobre el arte del Renacimiento, Madrid, Alianza, 1984. Rosa Letts, El Renacimiento, Barcelona, Gustavo Gili, 1985. “Experiencia, experimento y diseño en Leonardo Da Vinci”, a partir de la exposición del MuseoVictoria & Albert, http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1384_leonardo/

El Barroco

Rolf Toman (ed.), El Barroco, Köln, Könemann, 1997. El objeto en el ámbito Barroco: Caravaggio. Película El Arca rusa de Alexander Sokurov. El Museo Hermitage: http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf. Además en: Revista Museum International 217de la UNESCO, http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Holanda del siglo XVII

Jan Vermeer. Witold Rybszynski, “La domesticidad”, en, La casa, historia de una idea, Madrid, Nerea, 1999, cap. 3, pags. 61-84. Película: La joven del arte de perla basada en la novela de Tracy Chevalier, Santillana, 1999.

El mobiliario y el diseño en la corte francesa en el siglo XVII

La pintura de Watteau y Fragonard. El mobiliario francés en la época de Luís XIV, Luís XV, Luís XVI. Francis Rousseau, El gran libro de los muebles, estilos del siglo XVI al XX, Barcelona, Iberlibro, 2000. Phyllis Bennet Oates, Historia dibujada del mueble occidental, Madrid, Celeste, 1995.

La Revolución Francesa, siglo XVIII

La enciclopedia, la cultura material y los gremios en Francia. El coleccionismo en Francia, El Palacio del Louvre, en, Revista Museum International 217de la UNESCO, http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Inglaterra en la era de la industrialización

Revolución Industrial. Giedion, S. Mechanization takes command, a contribution to anonymous history, New York, Oxford Univ. Press, 1948.

Diseño como delito, dimensión ética de la industrialización

Foster, Hal. Design and Crime: and other diatribes, New York, Verso, 2003. http://books.google.com.co/books?vid=ISBN1859844537&id=utEWWIoz5aEC&amp;pg=PA54&lpg=PA54&ots=ItbA5km6Ah&dq=Harvard+Design+School+Guide+to+Shopping&sig=

Vanitas Still Life with Portrait, ca. 1650

2007-04-11T15:26:00.000-07:00

DAVID BAILLY, Dutch, 1584-1657
Oil on canvas. 37 1/4 x 45 3/4 in. (95 x 116 cm)
http://www.museum.cornell.edu/HFJ/handbook/hb118.html
El estudiante podrá ver esta pintura en la tradición del arte holandés del siglo XVII, además podrá establecer relaciones con la pintura del niño inflando una burbuja de Manet. Puede además leer dos artículos en idioma inglés, ellos son:
http://www.flet.keio.ac.jp/~colloq/articles/backnumb/Col_20_MatsudaTakami.pdf
http://privatewww.essex.ac.uk/~wmartin/BubblesTextOnly.pdf

"La historia es un proceso de observación en el que desarrollamos material que fertiliza el pensamiento", Joseph Kosuth

2007-04-10T13:46:00.000-07:00

Una excelente definición hecha por el antropólogo y artista conceptual norteamericano Joseph Kosuth, en una entrevista publicada en: http://salonkritik.net/06-07/2007/03/entrevista_joseph_kosuth_soy_a.php

Iconografía, Universidad de Roma

2007-04-08T20:29:00.000-07:00

La caída de Icaro, por Hendrik Goltzius (1558-1617).
En esta página el estudiante podrá encontrar un ejemplo de lo que se entiende por una colección iconográfica, varias imágenes relativas a un mismo tema, en este caso la historia de Icaro.
Otra fuente importante es aquella relacionada con el Warburg Institute.

Exposició recomendada, Los globos del Rey Sol

2007-02-15T05:20:00.000-08:00

Para el tema del Barroco en Francia sería ideal visitar la siguiente exposición,
http://expositions.bnf.fr/globes/index.htm

Programa 1-2007, ESTA VERSIÓN NO SE ENCUENTRA VIGENTE

2007-02-15T04:44:00.000-08:00

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

Programa del curso

Primer Semestre de 2007

HISTORIA 2, Diseño Industrial

Intensidad horaria: 4 horas semanales

Modalidad teórico-práctica (sin habilitación)

Profesores: Ricardo Rivadeneira.

rgrivadeneirav@unal.edu.co

OBJETIVOS GENERALES.

Despertar la sensibilidad estética frente a los temas presentados en el curso.
Introducir al estudio de la iconografía del arte en su relación con la vida cotidiana y los objetos de uso presentes en las épocas paleocristiana, medieval, renacentista y barroco.
Aproximarse a la historia del objeto de una manera teórico-práctica, rescatando la dimensión creativa y lúdica del estudiante.

DESCRIPCIÓN DEL CURSO.

MÉTODO.

El curso es de tipo teórico-práctico. Las sesiones de los martes corresponden a presentaciones temáticas y discusiones, los jueves se realizan ejercicios orientados a fortalecer las capacidades investigativas y de creación de diseño. Todos los estudiantes deberán compilar sus trabajos en una carpeta que es evaluada una vez en el semestre (33%), se realiza una prueba escrita a manera de control de lectura (33%), además se realiza un trabajo final (33%, dividido en desarrollo de un objeto, 15% y presentación de un informe escrito de investigación que vale el 15%). Para un mejor desarrollo del curso el estudiante iniciará su carpeta con una copia de este programa.

Programación:

Semana UNO

Historia del Diseño Industrial (1)

1. Martes 30 de enero: Introducción. Relaciones comparativas entre historia de la imagen, del objeto y del Diseño Industrial.

2. Jueves 1 de febrero: El papel del objeto en la construcción de la historia de la cultura material.

Textos de referencia:

Oscar Salinas Flores, Historia del Diseño Industrial, México D.F., Trilllas, 1992.

Renato de Fusco, Historia del diseño, Barcelona, Santa & Cole, 2005.

Rosalia Torrent, Joan M. Marín, Historia del Diseño Industrial, Madrid, Ediciones Cátedra, 2005.

Semana DOS

Historia del Diseño Industrial (2)

3. Martes: Principales personajes y movimientos de la historia del Diseño Industrial.

4. Jueves: Ejercicio guiado: Construcciones biográficas en Diseño.

Paola Antonelli, Philip Johnson, Objects of Design from The Museum of Modern Art, New York, MoMA, 2003.

Semana TRES

Gótico: La luz divina, opacos y fragmentos

5. Martes: El objeto en su ámbito religioso. La globularidad en la pintura y el objeto en el arte paleocristiano y bizantino. Entrega del ejercicio biográfico para calificación.

Peter Sloterdijk, “Burbujas” en, Esferas I, Madrid, Siruela, 2003, pags. 27-84.

Lawrence Gowing (Dir.), El Cáliz de Antioquia, “Arte paleocristiano y medieval”, en, Historia del Arte (paleocristiano y medieval), Andrómeda Oxford, 2001.

6. Jueves: Historia del mosaico, de la antigua Roma a Gaudí.

Semana CUATRO

Gótico: La luz divina, traslúcidos

7. Martes: El mundo medieval en vidriera. Los aportes del Abad Suger, las características formales del estilo gótico, el contexto social.

8. Jueves: De vidrieros y catedrales góticas.

John Gage, “Una estética dionisiana”, en: Color y cultura, la práctica y el significado del color de la Antigüedad a la abstracción, Madrid, Siruela, 2001, capitulo 4, pàgs. 69-78.

Kenneth Chang, “Las nanopartículas en las vidrieras medievales”, en: The New York Times, publicado en El Tiempo, Domingo 20 de marzo de 2005, pág.6.

Lawrence Gowing (Dir.), “Arte románico y gótico”, en: Historia del Arte (paleocristiano y medieval), Andrómeda Oxford, 2001.

Sarah Brown, David O´Coonor, Vidrieros, artesanos medievales, Madrid, Akal, 1999.

Semana CINCO

Visiones de la Edad media

9. Martes: La vida cotidiana: producción agrícola, vida urbana, gastronomía y vida cotidiana.

Julio Valdeón Baruque, La vida cotidiana en la Edad Media, Madrid, Dastin Export, 2004.

Henri Perenne, Las ciudades de la Edad Media, Presse Universitaires de France. 1971 (edición en español. Madrid. Alianza. 1997. Capítulos 1-8).

10. Jueves: La escolástica, la lectura, el libro iluminado, el intelecto, el mito y el castigo.

Alberto Manguel, Una historia de la lectura, Bogotá, Norma, 1999.

Guglielmo Cavallo, Roger Chartier, Historia de la lectura en el mundo occidental, Madrid, Santillana-Taurus, 1998.

Sergio Pérez Cortés, El monje medieval ante su página, en, Revista Historia y Grafía. UNAM, enero-junio de 1998.

Se recomienda la lectura de la novela La dama y el unicornio de Tracy Chevalier, Santillana, 2003.

Semana SEIS

El objeto en el mundo islámico (árabe)

11. Martes: Introducción al mundo árabe, entre el lo antiguo y lo contemporáneo. La arquitectura de Jean Nouvel para el Instituto del mundo árabe, Paris.

12. Jueves: Ejercicio. Presentación y evaluación: Análisis comparativo de las colecciones del Museo Louvre (www.louvre.fr), el British Museum (www.thebritishmuseum.ac.uk/cm/cmnoex.html, www.museum-mile.org) y el Museo Victoria & Albert (www.vam.ac.uk). El estudiante escoge como mínimo dos objetos (de museos distintos) y los trabajo generando un texto que analice el uso, la forma, el material, la producción, el valor simbólico y social.

Semana SIETE

13. Martes: Iconografía del arte flamenco, representación del espacio cotidiano.

Frances Borzello, At home, London,Thames and Hudson, 2006.

14. Jueves: Análisis y visita a una pintura flamenca en la colección del Banco de la República.

Semana OCHO

El objeto en el espacio del Renacimiento

15. Martes: El arte del Renacimiento.

Erwin Panofsky, La perspectiva como forma simbólica (1927), Barcelona, Tusquets, 1990.

Erwin PANOFSKY, Renacimiento y renacimientos en el arte Occidental, Madrid, Alianza, 1983.

José Alcina Franch, et al, El mundo en el Siglo XV, Sevilla, Sociedad Estatal para la Exposición Universal, 1992.

Alfred Crosby, La medida de la realidad, la cuantificación y la sociedad occidental (1250-1600), Barcelona, Crítica, 1998.

16. Jueves: El espacio y la vida cotidiana del Renacimiento. Visita a la exposición virtual del Museo Victoria & Albert, La casa del renacimiento, http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1487_renaissance/index.html

Michael Baxandal, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, Barcelona, Gustavo Gili, 1978.

Semana OCHO

Grandes artistas del Renacimiento

17. Martes: Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael Sandio, etc.

Leonardo Da Vinci, Tratados de la pintura, Madrid, Nacional, 1983.

Ernest Gombrich, Norma y forma, estudios sobre el arte del Renacimiento, Madrid, Alianza, 1984.

Rosa Letts, El Renacimiento, Barcelona, Gustavo Gili, 1985.

18. Jueves: “Experiencia, experimento y diseño en Leonardo Da Vinci”, a partir de la exposición del MuseoVictoria & Albert, http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1384_leonardo/

Semana NUEVE

El Barroco

19. Martes: Introducción a la historia del arte Barroco (pintura, escultura y arquitectura).

Rolf Toman (ed.), El Barroco, Köln, Könemann, 1997.

20. Jueves: El objeto en el ámbito Barroco: Caravaggio.

Semana DIEZ

Cine y barroco

Martes: Película El Arca rusa de Alexander Sokurov.

Jueves: Análisis y discusión de la película El Arca rusa.

El Museo Hermitage:

http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Además en: Revista Museum International 217de la UNESCO,

http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Semana ONCE

El arte y el espacio interior en la Holanda del siglo XVII

Martes: Introducción a la obra de Jan Vermeer.

Witold Rybszynski, “La domesticidad”, en, La casa, historia de una idea, Madrid, Nerea, 1999, cap. 3, pags. 61-84.

Jueves: Película: La joven del arte de perla basada en la novela de Tracy Chevalier, Santillana, 1999.

Semana DOCE

El mobiliario y el diseño en la corte francesa en el siglo XVII

Martes: La pintura de Watteau y Fragonard.

Jueves: El mobiliario francés en la época de Luís XIV, Luís XV, Luís XVI.

Francis Rousseau, El gran libro de los muebles, estilos del siglo XVI al XX, Barcelona, Iberlibro, 2000.

Phyllis Bennet Oates, Historia dibujada del mueble occidental, Madrid, Celeste, 1995.

Semana TRECE

Francia Siglo XVIII

Martes: La Revolución Francesa

Jueves: La enciclopedia, la cultura material y los gremios en Francia.

El coleccionismo en Francia, El Palacio del Louvre, en, Revista Museum International 217de la UNESCO,

http://portal.unesco.org/culture/en/file_download.php/22cd4a80a30c3b7a4e01ff6e0721721emuseum217.pdf

Semana CATORCE

Inglaterra en la era de la industrialización

Martes: Revolución Industrial

Giedion, S. Mechanization takes command, a contribution to anonymous history, New York, Oxford Univ. Press, 1948.

Jueves: ¿Diseño Industrial?

Foster, Hal. Design and Crime: and other diatribes, New York, Verso, 2003.

http://books.google.com.co/books?vid=ISBN1859844537&id=utEWWIoz5aEC&amp;amp;pg=PA54&lpg=PA54&ots=ItbA5km6Ah&dq=Harvard+Design+School+Guide+to+Shopping&sig=

Semana QUINCE

Acompañamiento en el desarrollo del trabajo final

Semana DIEZ y SEIS

Entrega del trabajo final